Класик импресионизма Едгар Дегас је добио класично образовање и у почетку се ангажовао под вођством Ингреса, мајстора реализма. Али, Дегас се 1862. године састао са Реноиром и Монетом, тада већ познатим импресионистима. А Дегас је радикално променио смер у свом раду. За разлику од Монета и Реноара, који су били следбеници рада на отвореном, Едгар Дегас је сликао из сећања и није волео да пише на свежем ваздуху. Године 1870. Дегас је почео да користи пастел у својим делима и себе је назвао мајстором обојених линија. Едгар Дегас је био мајстор не само линија, већ и покрета.
Најомиљенија тема у Деговим дјелима биле су жене. Балерине, плесачице, кувари, племените даме, једноставне и богате, обучене и голе. Дивио им се и приказао их у неком одређеном тренутку кретања или акције. Нешто је фотографско у овим величанственим радовима.
познате слике Едгара Дегаса:
1
Гвожђаре (1884–1886)
Лик пегле, који се никао из монотоног, напорног рада, постао је симбол радника из 19. века. Жена је одлучила да се предахне и попије мало вина. Њено држање и цео изглед говоре о томе како је боли леђа, болове у рукама. Поред ње, други пегла и даље пегла тканину тешким ливеним гвожђем. Њезин се умор види у напетој пози, када она, сагнута глава, свим силама покушава гурнути пеглу обе руке. Ово је Париз, који је скривен иза ведрих прозора и знакова богатих продавница и хотела. Свакодневна тешка безнађа радника чини њихов живот неподношљивим.
Дегас је развио нову технику када грубо платно и груби потези стварају пастелни ефекат на слици. Хуманизам слике лежи управо у овој крутој слици. Гледаоцу постаје неподношљиво жао због ових радника. И ако је тако, Дегас је успео да помери огроман блок проблема женског рада у Европи у КСИКС веку.
2
Плави плесачи (1898)
Мали квадратни лист папира претворио се у право ремек-дело под вештом Дегасовом руком. Магија, шарм ове слике су неспорни. Граце балеринки, изузетна плава боја чине дело препознатљивим и изузетно естетским.
Балерине и балет били су за Дегас једна од њихових омиљених тема. Осликавао је девојке у различитим позама, угловима, као да је отимао мали фрагмент покрета балерина из временске траке. Ова слика је највероватније слична модерној фотографији. Има необичан угао - поглед одозго. Гледалац види само грациозне вратове, рамена и струк плесача. Свака балерина заузета је својим послом: једна исправља каиш хаљине, друга провјерава како плесни костим сједи на њеним лијепим раменима, трећа покушава гледати преко ногу преко рамена, а четврта види само стражњи дио главе и дио леђа - јасно је да је балерина савијена да веже лук на Поинте ципелама.
3
Балерина и жена са кишобраном (Чекање), 1882
Ово је још један пастел Едгара Дегаса на тему балета. На слици су само два лика - млада балерина и дама у строгој црној хаљини са сунцобраном. Жене седе на клупи уз зид. Млада плесачица провјерава ципеле, а жена у црном, очито, мајку. Њена поза је напета, очекује да ће њена ћерка изаћи, резултат њеног плеса. Хоће ли је одвести на балет или не?
4
Звезда (1876-1877)
Дегас је волео балет, видљиво је с каквом љубављу и стрепњом је приказао своје балерине. Магични свет позоришта привукао је Уметника са свих страна - са стране позорнице, са крила, са балетима. Занимао га је цео процес припрема за балет. Управо је пастел био у стању да уздигне балере Дегас на ниво небеских. Префињени меки тонови, нежност, прозрачност и транспарентност чине његов рад одличним. Централна фигура слике је балерина која лебди у ваздуху, додирујући сцену врхом својих ципела. Снежно је бело, све сјаји изнутра.
У позадини, пејзаж и бекстејџ. Због пејзажа је видљива фигура угледне особе, филантропа, чија је улога у животу прима нејасна. Ова фигура враћа гледаоца из чаробне земље вилењака у оштар земаљски живот.
5
Фризура (1885)
Ова слика је, према мишљењу уредника лепоте, једна од најбољих уметничких дела. Млада гола жена сједи прекрижених ногу леђима гледаоцу, чешљајући раскошну косу. Прелепа чиста боја, деликатне линије, њежни пастелни додири чине женску фигуру задивљујућом и природном.
6
Апсинт (1893)
Пред гледаоцем се одвија прилично занимљива прича. Чудан пар сједи за столом у кафићу - тријезан мушкарац са лулу и пијана жена. Испред ње је чаша апсинта. Женин је положај опуштен, она је безобзирно испружила ноге напред, спустила рамена. Очни су јој капци тешки и мало прекривају очи. Пијана је и потпуно равнодушна према свету око себе. Мушкарац, по свему судећи, није женин пратилац. Гледа кроз прозор празан поглед.
На слици се види јутро, о чему сведоче јутарње новине у рукама мајстора, чијим очима посматрамо овај призор. Дама и мушкарац очито су имали олујну ноћ.
Дејство апсинта има одређени ефекат на човека. Прилично пијани људи постају равнодушни према свему на свету, отуђени. Дегас на овај пар гледа трезним изгледом и наглашава штетност ове навике. Али зависност од апсинта била је бич КСИКС века.
7
Мисс Ла Ла у циркусу Фернандо (1879)
Чувени циркуски акробат уметник приказује из невероватног угла. Фигура је померена у горњи леви угао, нацртана одоздо према горе, што композицију чини врло необичном. Гледалац као да у стварности посматра рад ваздушне гимнастичарке. Фигура је сликана тако мајсторски да одаје утисак да је присутна на циркуској представи.
Узгред, на нашој страници мост-беаути.ру постоји занимљив чланак о најлепшим теретанама.
8
На млинару (1882)
Дегас се увек сматрао реалним, иако је сликао на начин импресионизма. Реалност његовог дела тако је велика управо због слике стварних тренутака из живота Парижана. Једном је прошао поред прозора дућана са шеширима и није могао скинути поглед са оног што се догађало иза прозора. Као резултат таквих запажања, појавио се читав циклус "На млинару".
Једна од првих слика приказује две даме - муштерије, од којих једна покушава капу. Дегас у свом раду користи дијагоналну композицију, на првом месту су приказани прибор - све врсте шешира. Али они не одвлаче пажњу гледатеља, привлаче их ентузијастичне даме које су, изгледа, биле изненађене испробавањем модних капа.
9
Праонице носе постељину у град (1878)
Жуто-браон спектар слике одражава не само озбиљност женског рада, већ и безнадно сивило њихове свакодневице. На слици су приказане две праонице које се разликују према купцима у различитим правцима. Кошаре с чистим платном су толико тешке да се жене морају преврнути. Лице праонице су преплануле сталним излагањем сунцу. Те жене нису попут првих дама. Они напорно раде из дана у дан за скромна примања, што им неће дозволити да купе нову хаљину или модеран шешир.
🎨
Афтерворд
Едгар Дегас је велики уметник импресиониста који је био познат по својој пастелној техници. Подигнуо га је на тако висок ниво да је остао практично недостижан. Његовом вештином, пастеле су почеле да се схватају озбиљно, попут уља на платну. Мост-беаути.ру очекује да коментаришете слике овог уметника. Која од његових дела вам се највише свиђају?
И испод објављујемо још неколико познатих слика Дега које нису на нашој главној листи:
Рехеес (1874)
Портрет породице Беллелли (1858–1867)
Памук уред (1873)
Плесна класа у Опери (1872)
Плесачица у зеленом (1877–1879)
Трбушни плесачи (1889)
Женска продавница (1879)
Вежбе младих Спартанаца (1860)
Балетна проба на позорници (1874)
Музичари у оркестру (1872)
Данцерс ин Пинк (1885)
Плесачи на клупи (1905)
Оркестар опере (1870)
Плаце де ла Цонцорде (1875)
Плесачица са букетом (1877)
Тренери плесача на клупи (1877)
То је све за сада! Ово, наравно, нису све најпознатије слике Едгара Дегаса. Има их пуно! Хвала на пажњи.