Сјајни фламански сликар Петер Рубенс био је познат по свом марљивом раду, таленту и непоновљивом стилу сликања. Огромна потражња за његовим сликама током његовог живота натерала је уметника да отвори велику креативну радионицу. За њега су радили и студирали такви еминентни мајстори као што су Ван Дицк и Снеијдерс. Рубенс је направио скице, правио скице, планирао композицију, а сав груби посао обављали су приправници, мајстор је сам довршио слике. Рубенс је био познат по динамизму својих слика и посебном стилу писања људских текстура у голом стилу. Рубенске слике налазе се на најчаснијим местима многих музеја на планети. Време је да о неким од њих сазнате детаљније.
Најпознатије и најпопуларније слике Рубена:
1
Пребијање невиних (премлаћивање беба) (уље, платно величине 142 × 182 цм). 1610
Након путовања у Италију 1607–1608., Инспирисан радовима ренесансних мајстора, Петер Рубенс написао је низ грандиозних радова на библијске теме. Једно од ремек-дјела ове серије је запањујућа слика „Претући невиност“. Ово је најмоћније у приказу динамизма и трагедија библијске приче о премлаћивању новорођенчади по налогу краља Херода.
Беспоштедни ратници са мачевима буквално разбијају несрећну децу. Мајке се покушавају одупријети, али безуспјешно. Улице града преплављене су лешевима деце. Заштитивши своју ћерку и унука, старија жена је голим рукама зграбила оштар мач, али је прљава крвава рука убице зграбила њено лице и бацила га на земљу. Немогуће је погледати ову слику без подрхтавања. Петер Рубенс показао је сву ужас и лудост овог ужасног догађаја.
2
Покровитељство Римљанке (уље, платно 140 × 180 цм). 1612
Заплет ове слике сабран је из древних текстова. Као основа се узима легенда о чину верне ћерке Перот. Једном у затвору стари Цимон је остао гладан, а да би спасила оца, њена ћерка је ушла у тамницу и нахранила га мајчиним млеком. То је толико погодило и дотакло затворске раднике да је старац пуштен, а његова ћерка помилована.
Рубенс се није могао пробити поред такве завере, а резултат његових радова било је платно које је било величанствено у боји и композицији. Свијетла шкрлетна хаљина Перје симболизира живот и милост.
Захваљујући царици Катарини ИИ, која је током владавине купила платно Рубенса, ово ремек-дело се чува у Државном пустињачком музеју.
3
Четири скице главе мочвара
Ова скица, не баш уобичајена за Рубенса, дуго се сматрала контроверзном. Његово ауторство приписано је Ван Дицку, али након што је већина стручњака закључила да ова скица и даље припада Рубенсу.
4
Венера испред огледала (уље, дрво, 124 × 98 цм). 1615
Раскошна плавокоса љепотица чини јутарњи тоалет, окрећући га леђима гледаоцу. Лице јој се одражава у огледало које држи буцмастог Купидона. Тамнопути слуга чешља Венерову дугу свиленкасту косу. Они се златним токовима спуштају низ руке слушкиње. На овој слици је све величанствено: и беспрекорна композиција и боја. Али највише од свега обожава мајсторски написано голо тело те богиње. Изгледа да зрачи светлошћу. Уметница је увек покушавала да лепоту женског тела пренесе што је реалније могуће. Величанствени рељефни облици омогућили су уметнику да се игра са киаросцуром, користи пуно нијанси топлих и хладних тонова, као резултат тога, не може се не дивити закривљености леђа и млечној нежности коже лепоте.
5
Данијел у јами са лавовима. 1616
Старозаветна књига Даниела говори о томе како је библијски јунак осуђен да ноћ проведе у лављу због обожавања Бога, а не перзијског краља Дарија. Ево следећег јутра, када је Даниел захвалио Богу што је преживео ноћ сигурно. За теологе је слика Даниела, ослобођена из пећине, симболизовала Христово васкрсење из гроба.
Узгред, о најлепшим пећинама света можете сазнати и на страницама нашег вебсајта мост-беаути.ру.
Рубенс је мајсторски комбиновао реализам и театралност како би имао снажан емотивни ефекат. На пример, неколико лавова гледа директно у гледаоца, стварајући претпоставку да се гледалац налази у истом простору као и лавови, и самим тим, попут Даниела, доживљава исту претњу као и дивљи грабежљивци. Ова непосредност је појачана чињеницом да су животиње у огромној величини приказане на огромном платну и приказане уверљивим реализмом. Ову истинитост употпуњује драматично осветљење и преувеличана емотивност Даниелове молитвене позе.
6
Старица и дечак са свећама. 1617
На слици је приказана старица која се радује. Покрива очи од светлости свећа. Дјечак који стоји мало иза ње донио је свијећу да је запали. Плоча је осликана у стилу Цараваггиа, чији је рад Рубенс видео у Италији. Овај стил карактеришу узбудљиви ефекти светлости и натурализма.
Рубенс није сликао ову слику на продају. Вероватно га је користио као едукативни материјал за студенте у својој радионици.
7
Отмица кћери Леуциппус (уље, платно, 224 × 211 цм). 1618
Петер Рубенс био је познат по томе што је приказао живо људско тело. Слика "Отмица Леуциппусових кћери" живописан је пример барокне слике. Заплет из старогрчке митологије говори о отмици двеју младих девица од стране синова Зевса и Леде. Снажне фигуре прелијепих и препланулих младића у војном оклопу контрасту су с голим тијелима плавуша. Динамичност акција наглашена је спектакуларним позама јунака и коња. Осам фигура испреплетено је у јединствену, моћну, кружну композицију која је утиснута у квадрат. Лудави Купиди који држе коње у чеку појачавају сврху отмице љепотица. Рубенс се диви својим херојима и подсећа се да лепота и љубав владају светом.
8
Портрет Кларе Серене Рубенс (уље, 37 × 27 цм). 1618
Петер Рубенс је врло често сликао своју најстарију и вољену ћерку Клару. Њено изрезано лице може се препознати на многим уметниковим сликама. Овај портрет је врло мален, топао, приказује симпатично, рђаво дете са несташном бравом косе. Њежно лице пажљиво је обојено прозирним потезима, а светло смеђа коса и тамна позадина мајсторски су осликане широким, благим потезима. Једва обележени бели холандски овратник одваја лице и наглашава шарм девојке.
9
Савез земље и воде (уље, платно 222 × 180 цм). 1618
Ова алегоријска монументална слика написана је у част историјског догађаја - дуго очекиваног укидања опсаде Холандије и приступа земље мору. Савремени историчари уметности објашњавају ову алегорију као спој двају елемената и принципа - Земље и воде, Жена и мушкараца. Ова унија је вечна и нико не може постојати без другог. Композицијско решење слике изграђено је на принципу пирамиде. Богиња која представља Земљу је светала светла тачка на слици. За њу држи руку грозни Нептун који представља Воду. Окренуо се лицем према богињи и леђима гледаоцу. Снажни мишићи препланулог леђа играју се под утицајем светлости и сенке. На дну платна, у подножју Земље и воде, мрави се слијевају и најављују овај догађај, пушући у морске шкољке.
10
Персеј и Андромеда (уље, уље 99 × 139 цм). 1622
Државна пустиња има заиста јединствено ремек-дело Петера Рубенса, Перзеја и Андромеде. Ова слика приказује врхунац Персеусовог подвига када је већ убио чудовиште и ослободио прелепу Андромеду. Андромеда је приказана гола, у познатом стилу "Рубенс". Њено величанствено величанствено тело као да блиста на тамној позадини. Персеј посеже из таме ка њој, а следи је његов крилати коњ Пегас. Побијеђено чудовиште, отварајући уста, лежи под ногама хероја. У рукама Перзеја је штит са главом Горгоне. Она је помогла Персеју да сруши чудовиште.
Рубенс мајсторство видљиво је до најситнијих детаља. Таласасти удари на коњској груди стварају облик и дају кожи природан изглед. Горгоново луди израз лица додаје драматичност слици. Беспрекорног хероја у римском оклопу награђује ловоров венац сама богиња победе, Ника. Весели Купиди извирују под ногама јунака, а њежно руменило на Андромединим образима представља ведрину осећаја рађајуће љубави.
11
Три грације (уље, дрво 221 × 181 цм). 1623
Једна од најпознатијих слика „Три милости“ не престаје да задивљује наше савременике, јер према модерним идејама, грациозности треба да буду елегантне, прозрачне и беспрекорне. Рубенс приказује жене према канонима и идеји лепоте свог времена - стварне, од крви и меса, онако како их је Бог створио. Рубенс је био верник и веровао је да нема ништа лоше у приказивању голотиње људског тела. Голотиња грациозности је апсолутно лишена вулгарности, али еротична и лепа. Управо зато што величанствено тело има изванредне сликовитости, Рубенс је с великим задовољством написао помало плавушне жене и дивио се свакој јагодици и набору на њиховим божанским телима. Ова слика је права химна жени.
Рубенс се никада није растао са овом сликом, а тек након његове смрти купио га је шпански краљ Филип ИВ. Штета је што вам већина лепотица не може показати дело без загонетке на неким местима, јер заиста, овде нема ничег непристојног. Али обавезе према партнерима чине да покријемо сву лепоту голог тела.
12
Сестра Сусанна. 1622–1625
Портрет Сузанне Лунден, под називом "Сламени шешир", слика је Петера Паула Рубенса која се налази у Националној галерији у Лондону. Вероватно је написана између 1622–1625.
Жена на портрету није поуздано идентификована, али врло је вероватно да ће то бити Сусанне Ланден, која је била старија сестра Рубенсове будуће друге жене, Хелена Фурмент. Ако је идентификација тачна, портрет вероватно потиче из Сузаниног венчања са њеним другим супругом Арнолдом Лунденом 1622. године.
13
Портрет собарице Инфанта Изабеле (уље, дрво 63,5 × 47,8 цм). 1626
Елегантни портрет коморице Инфанта из шпанског дворишта направљен је на малој дрвеној плочи. Претпоставља се да слика приказује ћерку уметнице Кларе Еугене. Бијели валовити овратник на шпански начин освјежава лице дјевојке која је приказана на тамној позадини. Портрет је рађен техником глазуре, када се претходни слој види кроз прозирне горње потезе. Њежно лице дјевојке је романтично и промишљено, а кокетирани коврча отргнут је из строге фризуре. Ова коврча је препознатљива на свим портретима уметникове ћерке.
14
Портрет Исабелле Брант (уље на платну 86 × 62 цм). 1626
Рубенс је поседовао јединствене особине психолога, што је за уметника врло важно. Танак, пажљив као портретни сликар, Рубенс је био величанствен. Портрет Исабелле Брант, уметникове супруге, направљен је непосредно пре њене смрти. Пун је љубави и нежности према својој девојци и вољеној жени. Нема наговештаја о скорашњој смрти, иако је болест већ прешла на Исабеллу. Слика је млада и атрактивна, са примамљивим осмехом. Само молитвеник у њеним рукама говори о приближавању смрти.
15
Хагар у пустињи. После 1630
Прича о Хагару испричана је у Постанку, Поглавље 21. Хагар је био египатски Абрахамов роб, са којим су имали сина Ишмаела. Абрахамова жена је била љубоморна и замолила је свог супруга да их одвезе у пустињу. Тамо су чудесно спашени од смрти од жеђи.
Манекенка је вероватно друга супруга Рубенса Хелена Фурмент. Упркос старозаветној поставци, Фрумент се 1630-их облачио и чешљао на моду Фландрије, што ову слику чини двосмисленом игром између портрета и библијске историје.
16
Сатурн је прогутао свог сина. 1636
Страшна слика Рубенса која приказује Сатурна (Кронос у грчкој митологији), који прождире његовог сина, изазива гледаочки ужас и прави ужас. Према легенди, Сатурну је прорицала смрт од руке свог сина, од тада је прождирао свако своје потомство. Чинило се да уметник стоји иза древног бога иза овог занимања. Искривљено бебино лице од ужасног угриза родитеља одише болом, а чини се да се његов крик чује. Реалност онога што се догађа, зеленкасто-плави тонови слике чине заиста застрашујуће одакле се крећу гусјенице. Само прави мајстор може код гледаоца изазвати такав осећај са слике.
17
Пејзаж са дугином (уље, 151 × 384 цм). 1638
Међу грандиозним сликама, Рубенс има прелепе пејзаже који само наглашавају свестраност уметника. Пејзаж са дугином насликан је последњих година живота уметника, када је већ могао да приушти да одбије велике поруџбине и да пише са задовољством. Огромни отворени простори са шумама и пољима која се пружају у даљину, захватају цело платно од четири метра. У првом плану је стадо крава које мирно испашу; сељаци се баве свакодневним пословима жетве. Сеоска идила након кише наглашена је дугином која се ширила по небу. Чаролија и сјај облака чине небо фантастично лепим. Дуга обасјава врхове дрвећа топлом светлошћу, гуске се прскају у потоку у близини шуме. Након што је живио у граду, Рубенсов сеоски живот донио је мир и спокој у његов посао.
Желите да видите најпознатије и најлепше пејзаже на свету? Најлепша лепота вам пружа ову прилику.
18
Последњи аутопортрет
Композицијом доминирају тамни тонови. Лице, рука и овратник једини су сјајни акценти на овој слици. Иако је Рубенса одгајало шпанско племство и витез га дао енглески краљ, његова одлука да се представи као припадник аристократије ипак је изненађујућа: више пута се дистанцирао од живота на двору. У последњим годинама свог живота, у великој мери је ослобођен дужности дворског и дипломата, поделивши време између своје градске резиденције у Антверпену и приградског дворца у близини Елеваита.
Афтерворд
Рубенсова вештина била је надалеко позната још током живота уметника. Његова слава процвала је широм Европе. Али, огроман број радова није уметника учинио обичним занатлијом. Свака његова креација прожета је љубављу према сликарству и право је ремек дело ликовне уметности. Покушали смо да пишемо о најлепшим делима Петера Паула Рубенса, али ово се показало немогућим задатком. Овај холандски сликар је током свог живота насликао огроман број различитих слика од којих свака има своју лепоту, историју. У наставку ћемо објавити још неколико његових слика без описа, али ово је само врх леденог брега ...
Још слика Рубенса:
Света Домитилла, коју подржавају Свети Нереус и Свети Ахило Римски. 1608
Обожавање мудраца. 1609
Узвишење крста. 1610
Самсон и Делилах. 1610
Ланчани Прометеј. 1612
Спуштање са крста. 1614
Глава медуза. 1617–1618
Два сатири. 1619
Пад проклетих. 1620
Успење Блажене Дјевице Марије. 1626
Минерва штити свет од Марса. 1929–1930
Врт љубави. 1633
Јесењи пејзаж с погледом на дворац Стеен. 1636
Последице рата. 1639
Овом је чланку дошао крај. Уредници мост-беаути.ру чекају ваше коментаре о овом великом уметнику. Пишите нам како се осећате због његовог рада и које Рубенсове слике највише волите.