Идеолошки мастерм иза стварања Артеле уметника, једног од оснивача Друштва луталица, Иван Крамскои један је од изванредних уметника средине 19. века. Његов рад је нераскидиво повезан са Русијом. Живео је само пола века, али за то време успео је да створи значајна дела која су постала пробој у визуелној уметности. Његов допринос друштву луталица је непроцењив, јер су по први пут у Русији обични људи могли да виде слике савремених уметника, међу којима су биле и Крамскојеве слике.
Најистакнутије слике Крамског:
1
Сирене (1871)
Дела Гогола Н.В. оставило је сјајан утисак на Крамског. Прича „Мајска ноћ“ инспирисала је уметника да напише велико платно. У ствари, слика се не може назвати илустрацијом приче. Највероватније, ово је фантазија на мистериозно дело и његове јунаке - сирене и разне зле духове.
Крамскои је успео да ухвати хладне, жуто-плаве зраке ноћне светиљке. У даљини се иза грмља и дрвећа види фарма. Пун месец осветљава обалу реке. Гране пале падајуће грозне сјене, ријеке су мрачне и тмурне. Грозне женске фигуре у белим мајицама, напуштајући воду, раштркане дуж обале. Тужни су и дубоко несрећни. Мрачне силе претвориле су утопљене девојке у сирене.
Крамскои је врло срамежљиво приступио писању ове слике, обрађивао је неколико пута. Чак и после времена када је слика већ висила у Третијаковој галерији, тражио је да је врати на неко време како би извршио подешавања.
Узгред, на нашој страници мост-беаути.ру можете уживати у фотографијама најлепших сирена.
2
Портрет уметника К. А. Савитског (1871)
Крамскои је 1871. насликао портрет свог колеге из Друштва Вандерерса, изузетног уметника К.А. Савитски. На овом портрету приказан је будући академик Царске академије уметности као млади, енергични тридесетогодишњак. Леп је, паметан и интелигентан.
Као и обично, Крамскои разликује слику особе која користи неутралну и тупу позадину. Савитско блиједо лице блиста попут драгоцјеног бисера на баршун-драперији од дрва. Његови се одразу огледа у густом таласастом младићу и уредној бради. Ова техника омогућава вам да пажљиво прегледате портрет, без да вас ометају детаљи.
У овом портрету нема ништа сувишно - само паметне очи гледају у празно гледаоца. Тако уметник гледа свој модел, проучавајући га. Савитског не ценимо, он нас оцењује. За Савитског су сви гледаоци његови потенцијални гледаоци, који могу постати део његових планова.
3
Књиге надјачане (1872)
Претпоставља се да слика приказује ћерку уметника. Тинејџерка са играчком у руци покушава да прочита књигу. Сједећи удобно на мекој софи, дјевојка из посљедњих снага држи отворену књигу. Ова активност је упропастила.
Дечја поза указује да ће ускоро бацити књигу и играчку и заспати ће звучним сном. Боја слике је врло мека, топла. Свијетло руменило на образима девојчице наглашено је ружичастом хаљином. Црвени обруч у коси, црвена играчка птица, црвени прекривач - ови сјајни акценти употпуњују слику топлином и домаћином.
4
Старац са крпом (1872)
Наставак сељачке теме Крамскои - портрет "Старац са штанцом". Ово је изванредан портрет сељака, радије болесног него старца. Његова светла коса била је неуредна, а стари зипун био је гадан и мастан. Испод њега види се стара, али чиста кошуља и закрпљене панталоне. Снажне руке на стиску стиснуше штаку. Вероватно, особа доживљава бол који је настао услед повреде кичме или болести стопала, као резултат тешког физичког рада.
Али лице сељака не изражава ни бол ни патњу. Старац не изгледа јадно. Понизно заузима своју позицију као неизбежност.
5
Христ у пустињи (1872)
Већ као познати уметник, Крамскои ствара ремек-дело „Христ у пустињи“. Ово је филозофско платно које вас узбуђује у олуји емоција у вашој души. Усамљени Кристов лик мучен мукама у бескрајној, беживотној пустињи симбол је супротстављања злу, симбол борбе људске душе са вечним искушењима и искушењима.
Уметник је приказао тренутак моралног Христовог избора, спремност да се жртвује за човечанство на Калварији. Чинило би се да међу камењем постоји статична фигура, тишина и нема наговештаја о било каквом покрету, али слика је пуна емоција, она преноси Исусов мисао, његову духовну борбу.
Боја на слици игра важну улогу. Хладни тонови побољшавају драматичност слике. Прсти Христове руке чврсто су се испреплели, попут корена суве биљке, а лице мучно и замишљено. На хоризонту се зову танка гримизна пруга, као симбол нове обнове света. Тама се повлачи и долази време светлости.
Савјетујемо вам да погледате наш чланак о 10 слика Исуса које су изазвале жестоке расправе у друштву.
6
Дјевојка с косом (1873)
Средином 19. века било је модерно приказати људе у стању болести или на ивици смрти. Те су завере омогућиле уметницима да открију суптилне нијансе нечијег стања духа током периода гашења. „Девојка с косом“ - врло снажно открива ову тему.
Крамског није занимала социјална ситуација човека. Фокусирао се на појединца. Упркос болести, девојчица је лепа не само споља, већ и духовно. Њен поглед прожет је тугом и смиреношћу. Ово је једна од најомиљенијих слика уметника, са којом се није растао до смрти.
7
Портрет писца Лева Николајевича Толстоја (1873)
Овај портрет руског генија књижевности сматра се најбољим од свих његових портрета. Оснивач уметничке галерије Павел Третиаков планирао је да састави колекцију портрета истакнутих руских личности.
Име Лева Николајевича Толстоја било је познато већ далеко изван граница Русије. Толстој дуго времена није пристао да позира за такав портрет, али га је Крамскоје успео да убеди, под условом да портрет остане у имању писца. Крамскои је почео са великим задовољством сликати два портрета паралелно.
Како се и уверило - један портрет остао је у Јасној Пољани. Други портрет постао је власништво Третиаковске галерије.
На портрету је гроф Лео Николајевич Толстој приказан у једноставној ланеној плавој кошуљи. Крамскоијев талент пренео је високу интелигенцију, моћ и Толстојеву снагу воље. Ова слика је препозната као ремек дело и једна од најбољих слика уметника.
8
Портрет Павла Михајловича Третијакова (1876)
Крамскои је био пријатељ са Третиаковом и није могао а да не наслика његов портрет. Портрет је прилично једноставан и није замршен. Ништа екстра. Гледалац види заносно, лепо, интелигентно лице изванредног филантропа. Тамна позадина омогућава вам да се фокусирате на личност Третиакова и упознате карактер особе која је отворила Третиаковску галерију целом свету.
9
Цонтемплатор (1876)
Крамскоијева омиљена тема били су сељаци и њихов комплицирани начин живота. Слика "Контемплатор" приказује обичног сељака који шета зимском стазом кроз шуму. Лагано лута, умотавајући се у свој растргани кафтан. Миран је, флексибилан и размишља о нечем свом. Обични сељак у разбарућеним ципелама је посматрач света. Одлази и мисли су му далеко, далеко. Ко зна шта они значе?
10
Месечна ноћ (1880)
Да би насликао слику, две жене су позирале уметнику. Прво је позирала Анна Попова (будућа супруга Менделејева), а затим Елена Третиакова (супруга оснивача Третиаков Галлери).
На слици је приказана млада романтична жена у луксузној белој одећи. Она сједи у парку, наслоњена на леђа клупе. Јасна, летња ноћ обасјана месецом учинила је да се задржи и сања на обали језерца.
Изнад клупе висе гране цвјеталог грмља, водени љиљан скромно вири из језерца. Ноћ је тако дивна да се чини да чујете звук цврчака и тихо шуштање лишћа. Разноликост нијанси платна преноси предивно стање природе и лепоту младе жене.
Јесте ли прочитали наш чланак о најљепшим женама? Ако не, следите везу.
11
Мина Мосес (1882)
Портрет Мине Мосес-а је студија за слику „Сељак са бридом“. Приказује обичног руског сељака. На први поглед, ово је старац уморан од живота и погрбљен. Али то је само на први поглед. Стари заправо није толико стар, његово преплануло наборано лице изражава љубазност, природну мудрост, самопоуздање и смиреност. Има сиједу браду, али коса на глави је тамна, здравог сјаја.
Човек је добро грађен, снажан и живеће још много година. Његове несташне очи гледају у страну. Евидентно је да боре на лицу потичу од веселог, веселог расположења старца. Измучена поза старца, његове скривене руке указују на то да му је непријатно позирати. Ово је за њега необично занимање.
12
Дјевојка с мачком (1882)
Крамскои је веома смели сликар за портрете свог времена. Увек је приказивао саму суштину човека, преносио је свој карактер не само захваљујући спољним подацима модела, већ и уз помоћ различитих детаља и околних предмета.
Портретирајући своју ћерку Софију, изабрао је необичан, не баш профитабилан угао. Девојка је узвратила главу и размишља о нечему свом. Мачка се настанила поред ње и загрлила је љубавницу шапом. Девојка се не дотиче своје младости и лепоте. Овај портрет је сасвим реалан, директан, а мачка ублажава извесност девојчице.
Као да предочава тужну судбину своје ћерке (у 30-им годинама КСКС века била је потиснута и дуго је била у егзилу), Крамскои је портретирао њену необичну, уобичајену "ружну патку" која се тек мора претворити у белог лабуда.
13
Ункновн (1883)
Ово је најмистериознија слика Крамског, руске „Мона Лизе“, „Странгер“, „Непозната“. На првој изложби оставила је утисак праве сензације. Чим се та мистериозна женска слика није звала, изграђене су верзије и претпоставке, ко је та арогантна лепотица? Каква је њена судбина? Ни у белешкама уметника, ни у мемоарима његових рођака нема ни наговештаја о личности девојчице приказане на портрету.
Луксузно обучена млада жена седи сама у изврсној двоседежној кочији. У то време ниједна дама из високог друштва не би била објављена без пратиоца или пратеће особе. Можда је ово задржана жена богатог трговца или особа из високог друштва? Или ова дама има највеће привилегије које јој омогућавају да крши све обичаје и традиције?
Постоји верзија да је Крамскои насликао овај портрет као основу великог церемонијалног портрета принцезе Јуријевске, моргатичке супруге цара Александра ИИ.
Пошто принцеза није могла дуго да позира уметнику, Крамскои је насликао портрет једноставног модела како не би касније губио време на рафинирање детаља, позадине и држања. Али трагична судбина цара Александра ИИ прекинула је уметников план. Портрет Јуријевске никада није насликан, али мистериозни и арогантни "Непознати" остао је. Уредници најлепше лепоте траже у коментарима на овај чланак да размислите о томе ко је приказан на овој слици.
14
Неумољива туга (1884)
Ова слика не приказује снажне емоције, трзаје и врискове. Супротно томе, суздржаност и дубока туга стварају атмосферу неумољиве туге. Жена у хаљини која оплакује стоји усред собе, десном руком стежући марамицу мокру од суза. Лева рука виси уз тијело.
Кутије с цвијећем и вијенцима сугерирају да се тренутно у кући обавља сахрана. Губитак блиске и драге особе дословно је убио жену. Лице јој је беспомоћно, раздвојено, поглед је усмјерен у страну, као да тражи одговор, како даље живјети. Сада је окружена једино усамљеношћу и празнином.
15
Портрет Александра ИИИ (1886)
Портрет предзадњег руског аутократа, изведеног од стране Крамског, јасно описује Александра ИИИ. Његова личност незаслужено је задржана у сенци његових крунираних предака. Овај човек је имао много врлина. Краљ је поседовао изузетну снагу и прилично нежан карактер.
Ово је строг, концизан, није оптерећен портретом различитих краљевских атрибута. Краљева туника од црне тканине није обешена наређењима и није украшена врпцама. На њему је видљив само ред Светог Ђорђа ИИ степена. Краљ седи у фотељи и наслања се на дршку даме.
Главна пажња привлачи лице Александра ИИИ. Његова снага, духовна чврстина и самопоуздање. Овај човек је чврсто држао Руско царство у својим рукама. У његовој владавини није се водио нити један рат и створени су предуслови за економски пробој Русије.
16
Портрет др Карла Андреевича Рауфуса (1887)
Крамскои је био мајстор психолошког портретирања и премда је портрет К.А. Рауцхфус се сматра недовршеним, то ни најмање не смањује његову вредност и квалитет. Нацртане су само глава и позадина око ње. Остатак платна тек је благо обрађен широким, насумичним потезима грубе четке - рамена и руке особе која се обележава су истакнуте. Упркос томе, пред гледаоцем се појављује слика занимљиве, високо образоване особе.
Самопоуздан, интелигентан поглед, високо чело и интелигентно лице карактеришу др. Рауцхфуса као напредног мислиоца и научника. Ово је портрет професора медицине, једног од првих педијатара у Русији.
17
Деца у шуми (1887)
Ова сочна слика открива Крамског као величанственог пејзажног сликара. Две мале дечије фигуре гледају на позадину тамног, засићеног зеленила шуме са светлим мрљама. Летње сунце блиста на лишћу дрвећа и густој трави. Створен је невидљиви осећај летње топлине и шумске хладноће.
Афтерворд
Портрет царице Марије Феодоровне (1880).
Утицај Крамског на развој руског реализма у сликарству је несумњив. Као мајстор портретног жанра донио је својим потомцима живописне слике не само изванредних личности Русије, већ и њених обичних, обичних становника. Као величанствени сликар пејзажа, овај је жанр довео на нови суперреалистички ниво, употпунивши га новим сликовитим налазима, експериментима са светлошћу. Показали смо вам само мали део прелепих слика Крамског.
Још неколико радова Крамског:
Портрет принцезе Екатерине Алексејевне Василчикове (1867)
Портрет Соње Крамскои, ћерке уметнице (1870)
Портрет уметника Александра Дмитријевича Литовченка (1878)
Портрет грофа Петра Александровича Валуева (1880)
Руска девојка у плавом шалу (1882)
Портрет Адмирала Л. Л. Хаидена (1882)
Овим закључујемо наш чланак. Мост-беаути.ру тражи да напишете које су крамске слике вама се највише допале.