Норвежанин Едвард Мунцх најневероватнији је и најмистериознији уметник с краја 19., почетка 20. века. Живот му је био компликован, контроверзан, понекад чак и трагичан. На почетку његове креативне каријере, није имао много наклоности, у 40-има, када су нацисти дошли на власт, а Мунцх је већ био дубоки старац, за његове слике приреден је прави прогон. Али, ових дана његов рад је дефинитивно од великог значаја за цео свет. Мунцхове мистериозне слике су истинска ремек-дјела експресионизма, примјери генијалног заната суптилног и мудрог умјетника.
Најпознатије слике Едварда Мунцха:
1
Болесна девојка (1886)
Мунцх је ову слику сматрао симболичном и централном у свом раду. Био је то почетак тражења нових средстава за изражавање осећања и мука уметника. Критичари су ову слику схватили неразумевањем и негирањем. Буквално је све узето у непријатељству: боја, композиција, средства слике. И тек средином 20. века Мунцх је препознат као највећи мајстор експресионизма, а ово платно је препознато као светско ремек-дело.
Заплет платна преузет је из детињства уметника. Болест, а потом и смрт њене сестре, оставиле су трајан утисак на малог дечака, граничивши с менталним невољама.
На слици је приказана болесна девојка. Лежала је у кревету, а бака или дадиља се нагнула над њу. Дјевојчица је врло блиједа, а коса раширена преко јастука. Крхко тело оставља снагу. Тамни тонови и црна боја наглашавају неизбежност смрти пацијента.
2
Вечер у улици Карла Јохана (1892)
Слика је део групе радова под називом "Фриза живота" и групе "Страх од живота". Ово је филозофска порука уметника савременицима. Маса која иде према гледаоцу, а то је сам уметник, без лица, равнодушна и опресивна. Усамљеност тече улицама града, упркос чињеници да је около пуно људи. Али, сви бесрећу сами, вукући маску без лица са апсолутном равнодушношћу.
Ова слика вришти о усамљености уметника, његовом недостатку перцепције света. Извесни аутистични Муч увек је био његово мучење и вечна душевна бол.
3
Сцреам (1893)
Сцреам је најпознатије ремек дело норвешког експресионистичког уметника Едварда Мунцха. Многи савремени уметници веровали су да је дело написано у стању емоционалног шока. Свако види његово значење у њему. Неки виде предвиђање еколошке катастрофе или лудог рата. Неки су ауторова ментална болест. Али уредници већине лепотица верују да је главни утисак који слика оставља на гледаоца.
На позадини блиставог неба које је потонуло у дрхтаве воде тјеснаца, приказан је мост. Мост дели дијагонално слику на два дела. У првом плану је нестварна фигура врисканог човека чије се лице спојило са зеленкасто-жутом маском ужаса. Слика лудог врисканог створења која се пресијеца бојом, обликом потеза преноси гледаоцу најснажније емоције. Комбинација две боје плаве и црвене ствара основу слике, а техника писања укључује и уље и темперу.
Слика је украдена више пута, али разлог отмице није био огроман износ новца који кошта, већ њен утицај на особу. Ова слика је предсказање катастрофе 20. века.
4
Звездна ноћ (1893)
Овај ноћни пејзаж представља обалу у Осгордстранду, малом летовалишту на југу Осла у Норвешкој, где је Едвард Мунцх провео своја лета, почевши од 1880-их. Овде је Мунк покушао да ухвати емоције евоциране ноћу, а не да забележи своје живописне квалитете. Плава боја преноси мистичност и чежњу пејзажа, који делује препуно предоџби. Сажетак гомиле са десне стране је грозд дрвећа.
5
Смрт у болничкој соби (1893)
Смрт у болничкој соби из 1893. године сеже у сећање на смрт сестре Сопхие. Умрла је од туберкулозе 1877. Овај мотив једна је од многих манифестација болести, смрти и туге у породици Мунцх.
У лоше опремљеној соби уметник се сликао са најближом породицом - братом, сестрама, оцем и тетком. Његова 15-годишња сестра сједи у фотељи и гледа нас наслоном столице.
Минх: Последњи захтев јој је био да устане из кревета и седи на столици. "Заиста желим живјети", рекла је. Али у овој столици, Сопхие је умрла ...
6
Вампир (1893)
Слика "Вампир" је идентификација ужаса и страха од жене. Њен имиџ, грабежљив и ужасан, покрива њен плен. Али први утисак о слици брзо се смањује. Пред гледаоцем је пар, страствен, препустивши се загрљају. И депресивно бојање слике мења првобитно значење.
Борба између мушког и женског принципа је увек привлачила уметника. Страхови и тајни комплекси просипали су се на платно, стицајући нестварне, ноћне море, као у ноћној мору.
7
Анксиозност (1894)
Мунцхове узнемирујуће слике су његова посјетница. Теме смрти, тјескобе, ужаса, анксиозности увијек су биле присутне у његовим дјелима. У судбини уметника било је много тренутака који су утицали на његов лик, здравље, поглед на свет и на перцепцију света. У раном детињству (у 5 години) изгубио је мајку, годину дана касније умрла му је сестра. Ови догађаји су толико утицали на дете да је ћутао годину дана.
Слика "Анксиозност" настала је по чувеној слици "Врисак". А ако је "Врисак" чист ужас и очај, онда је "анксиозност" анксиозност када особа не нађе место због страховања о нечем лошем. Композиција слике понавља композицију „Вришти“. Исти мост, исти ватрено плави пејзаж. Али у овом случају, група људи у црним хаљинама свим изгледом је алармантна. Лица су им неприродна, замагљена, само што њихове очи одражавају унутрашње стање људи.
Основа „Анксиозности“ је невероватна боја. Да ли је могуће стање ума пренијети бојом? Мунцх је то доказао. Ватрено блиставо небо и вибрирајући мрачни простор иза моста стварају јединствен утисак.
8
Партинг (1896)
Лични живот Едварда Мунцха био је ужурбан, мучан, повезан са менталним траумама, свађама, па чак и покушајем самоубиства вољене жене. Сви ови догађаји били су уско повезани са уметниковим радовима и огледали су се у његовим делима. Слика "Одвајање" је отисак празнине коју је доживео сам Мунцх. Човек на слици физички пати, а бол је концентрисан у пределу срца. Крвава мрља на његовим ногама симбол је бола и емоционалне празнине.
Супротно томе, жена је сврховита и одлучна. Она је лишена индивидуалности, као што је то заједничка слика свих жена. Мунцх је вјеровао да мушкарац има веће шансе да доживи паузу, а жена отпорније.
Не пропустите, на нашој страници мост-беаути.ру такође се можете дивити најпознатијим Цхагалловим сликама.
9
Данце оф Лифе (1899)
Да ли је уобичајени плес заљубљеног пара - да ли ово није живот? Са леве стране је младост, на слици симпатичне девојчице у белом, с десне стране је старост, у облику старице у тамној хаљини, а у средини зрели пар који плеше. Млади са надом гледају у будућност, а старост - тужно се сећа прошлости. Пар у центру плеше полако и потпуно апсорбиран у себе. Она је најсјајније место на слици. Женска црвена хаљина јасан је симбол живота, страсти и љубави, без које живот нема смисла.
10
Беба и смрт (1898)
У старости је уметник написао о трауматичним годинама свог детињства: "Моја кућа је била кућа болести и смрти." Слика "Дете и смрт" једно је од Мунцхевих најупечатљивијих сведочанстава о тематском комплексу смрти, смрти и туге. На њему се налази девојчица која гледа са слике и држи затворене уши. У позадини видимо њену покојну мајку. За Мунцха је карактеристично да се не бави особом која умире, већ са психолошким стањем оних који остају. Главна тема ове слике је бол девојчице. Али уместо да то изрази сузама, дете изгледа уплашено.
11
Брош. Ева Мудоцхцхи (1903)
После 1902. Мунцхове литографије углавном су цртане на папиру.
Било је, међутим, изузетака, попут овог портрета Еве Мудоцхцхи из 1903. године, рађеног на камену користећи различите литографске технике.
Ева Мудоцхцхи била је позната британска виолинисткиња која је заједно са пијанисткињом Беллом Едвардс гостовала широм Европе, укључујући Норвешку.
Едвард Мунцх ју је упознао у Паризу 1903. године. Постали су блиски пријатељи. У почетку су односи били љубавне природе, али с временом су постали више попут односа брата и сестре. Од 1902 до 1908, она је била једна од Мунцхових најближих пуномоћника.
12
Звездна ноћ (1922)
Мунч је волео да гледа мистериозно звездно небо и посветио је неколико дела овом величанственом спектаклу. Слика "Звездна ноћ" преноси лепоту зимског небеског неба коју је уметник посматрао са свог тријема. Околни пејзаж не занима уметника, он је заокупљен лепотом блиставих звезда, против којих месец изгледа као бледо место. Нијансе плаве и тамноплаве боје наглашавају хладноћу зимске ноћи. Град је још увек будан. Сјаји се светлима прозора, који наглашавају зелене одсеве звездастог неба.
Афтерворд
Едвард Мунцх је платна предао родном Ослу, а након смрти уметника, Холандија је постала власник огромне колекције његових невероватних дела. На основу више од хиљаду слика створен је музеј који је сада светски познат.
Нажалост, формат странице мост-беаути.ру не подразумева веома дуге текстове. И имамо сјајан осећај да још увек нисмо показали многа дела познатог уметника. Стога смо одлучили да испунимо овај јаз и на самом крају чланка објавимо још неколико познатих слика Едварда Мунцха:
Сестра Ингер (1884)
Летња ноћ (Ингер на обали) (1889)
Нигхт ат Саинт Цлоуд (1890)
Очи у очи (1894)
Љубомора (1895)
Дјевојка и три мушке главе (1898)
Четири жене на мосту (1901)
Четири жене на мосту (1901)
Аутопортрет. Између сата и кревета (1943)
То је све за сада. У коментаре напишите које слике Едварда Мунцха вам се највише свиђају?