Албрехт Дурер рођен је у великој драгуљарској породици, имао је седамнаест браће и сестара. У КСВ веку се златарска професија сматрала веома поштованом, па је отац покушао да научи своју децу занатом којим се бави. Али Албрецхтов талент за уметност показао се прилично рано у животу, и његов отац га није одвратио, напротив, у доби од 15 година послао је сина познатом мајстору из Нирнберга Михаелу Волгемуту. Након 4 године школовања са мајстором, Дурер је отпутовао на путовање и истовремено сликао своју прву самосталну слику, "Портрет оца". Током путовања усавршавао је своје вештине код различитих мајстора из различитих градова. Размотрити најпознатије слике Албрецхта Дурерапризната од међународне заједнице.
10. Аутопортрет са холли
Аутопортрет са холли. Ова Дурерова слика изазвала је много осуда, како међу савременицима уметника, тако и међу савременим критичарима сликарства. Ствар је у пози у којој је аутор сликао себе и скривену поруку која се преноси кроз детаље. У време уметника, потпуно лице или близу овоме, могли су да се цртају само свеци. Свети пут у руци уметника шаље поруку на трнову круну, која је била положена на Христову главу на распеће. Натпис у горњем делу платна гласи „Моја дела одређена су одозго“, ово је референца на ауторову преданост Богу и да су сва његова достигнућа у овој фази живота са Господиновим благословом. Ова слика, смештена у Лоувре, оцењује се као да је унела одређене промене у људски световни поглед.
9. Аутопортрет Дурера у одраслој доби
Аутопортрет Дурера у одраслој доби. Са годинама, Дурер је још више напредовао у размишљању о свом платну. Савременици су због ове безобразности окрутно критиковали уметника. На овом платну насликао је свој аутопортрет пуним лицем. Док још признатији савременици нису могли приуштити такву безобразлук. На портрету аутор гледа строго испред себе и држи руку у средини груди, што је карактеристично за Христова размишљања. Злонамјерници су пронашли у Дуреровој слици све сличности и приговарали су му што је упоредио себе са Христом. Гледајући слику, неко се може сложити са критичарима, а неко може видети нешто више. На слици нема предмета који привлаче пажњу, због чега се контемплатор концентрише на слику особе. Они који су видели слику сматрају распон осећања на лицу и слику особе која је приказана.
8. Портрет Венецијанаца
Портрет Венецијанаца. Портрет насликан 1505. Године сматра се млетачким режијама Дурера. У том периоду је други пут провео у Венецији и своје вештине је напунио код Гиованнија Беллинија, са којим је на крају и спријатељио. Ко је приказан на портрету није познато, неки сугерирају да је то венецијанска куртизана. Пошто нема података о уметниковом браку, не постоје друге верзије о особи особе која је позирала. Слика се чува у Бечком музеју уметности и историји.
7. Мучеништво десет хиљада хришћана
Мучеништво десет хиљада хришћана. Слику је наручио заштитник Дурера за Цркву Свих светих у Виттенбергу. Због присуства у цркви мошти неких десетих хиљада мученика. Вјерска прича позната многим вјерницима о премлаћивању хришћанских војника на планини Арарат огледа се у свим детаљима. Аутор је у центру композиције насликао заставу на којој је написао време писања и аутор слике. Поред њега је Дуреров пријатељ, хуманиста Цонрад Целтис, који је умро пре него што је слика завршила.
6. Благдан крунице
Празник је јасан. Дурерова најпрепознатљивија слика сликана је за цркву Сан Бартоломеј у Италији. Уметник је ову слику сликао неколико година. Слика је засићена светлим бојама, будући да је такав тренд постао популаран у то време. Слика је добила име због заплета који је у њој приказан, доминикански монаси који су у молитви користили круницу. У средини слике је Богородица са бебом Христом у наручју. Окружени су штоватељи, укључујући папу Јулијана другог и цара Максимилијана први. Беба - Исус свима даје венце ружа. Доминикански монаси користили су перле строго беле и црвене боје. Бељаци симболишу радост Богородице, црвену Христову крв на распећу.
5. Руке молитве
Руке молитве. Још једна врло позната Дурерова слика копирана је више пута, штампана на разгледницама, маркама, па чак и на кованицама. Историја слике упечатљива је у својој симболици. На платну је приказана не само рука побожног човека, већ и његовог брата Дурера. Као дете, браћа су се сложила да се сликају, пошто слава и богатство из овог заната нису стигли одмах и нису сви, један од браће морао је да осигура постојање другог. Албрехт је први преузео слику, а када је био ред на брата, руке су већ изгубиле навику да слика, није могао да пише. Али Албрецхтов брат је био побожан и скроман човек, није био узнемирен својим братом. Ове руке се одражавају на слици.
4. Портрет Максимилијана И
Портрет Максимилијана И. Дурер је неколико пута сликао свог заштитника на различитим сликама, али портрет Максимилијана први је постао једна од светски познатих слика. Цар је приказан, како доликује монархом, богатој хаљини, арогантном погледу, слика подиже бахатост. Као и на другим сликама уметника постоји нека врста симбола. Цар држи у руци гранату, симбол обиља и бесмртности. Наговештај да је он тај који људима пружа благостање и плодност. Зрно видљиво на огуљеном комаду шипак представља симбол свестраности цареве личности.
3. Витез, смрт и ђаво
Витез, смрт и ђаво. Ово Дурерово гравирање симболизује пут особе кроз живот. Витез у оклопу је човек заштићен вером од искушења. Смртна смрт у близини приказана је са сатом у руци, што означава исход на крају одређеног времена. Ђаво иде иза витеза, приказан је као неко биједно створење, али спреман на најмању прилику да га нападне. Све се своди на вечну борбу добра и зла, храброст пред искушењима.
2. Четири коњаника апокалипсе
Четири коњаника апокалипсе. Дурерова најпознатија гравура од његових 15 дјела на тему библијске апокалипсе. Четири коњаника су победник, рат, глад и смрт. Пакао који их прати, на гравирању је приказан као звијер са отвореним устима. Као у легенди, јахачи журе, прогутајући све сиромашне и богате и краљеве и обичне људе на путу. Упућивање на оно што сви заслужују и свако ће одговарати за грехе.
1. Обожавање мудраца
Обожавање мудраца. Слика је сликана током повратка Дурера из Италије. На слици се преплићу немачка пажња на детаљима и шареноћи, сјај боја карактеристичних за италијанску ренесансу. Пажња на линије, механичке суптилности и ситнице односи се на скице Леонарда Да Винција. На овој светски познатој сцени детаљно је описан призор у библијским легендама и пренесен на платно бојама, оставља се утисак да се управо то догодило.