Леонардо да Винци спада у категорију која се зове Хомо Универсалис, односно универзална особа. Поред уметничког талента, био је сјајан научник и изумитељ, који је створио много корисних ствари за човечанство. Али данас, оставимо по страни његове научне активности и саставите галерију која ће садржавати најпознатије слике Леонарда да Винчија. Представићемо и занимљиве чињенице о ремек-делима ренесансног мајстора.
1
Светски спасилац
Ова слика коју је Леонардо насликао око 1500. године сматрала се изгубљеном током година. Критичари, цитирајући записе, сугеришу да је њен сликар наредио француском монарху Лују КСИИ.
Тек 2011. године колекционар Цоок представио је свет обновљеним оригиналним кистом ренесансног мајстора. Након 6 година, она је продата на аукцији за рекордних 400 милиона долара и постала је најскупље уметничко дело у историји.
Постоји гравура са портретом Христа, такозвана њујоршка верзија, написана у КСВИИ веку из оригиналног Леонарда да Винчија.
2
Мона Лиза
Најпознатије дело сликара и данас чува многе тајне и мистерије. До сада нема консензуса око тога ко је приказан на платну, супруга трговца свилом из Фирензе Лисе Герардини или Пацхифика Брандано.
У време рада на Мона Лиси, сликар је одложио све своје послове и сав свој талент и време посветио писању женског портрета.
Чувено ремек дело четкице ренесансе је смештено у Лоувреу и све мање путује по свету. У Русији, затим у СССР-у, Мона Лиса је посетила једном, 1974. године.
3
Витрувијски човек
Отварајући дневник Леонарда да Винција, можете видети многе цртеже, укључујући необичан цртеж особе уписане у круг и квадрат.
Цртање, као и објашњења за то, у научном свету су се почели називати „канонским пропорцијама“. Цртеж је направљен употребом акварела и мастила отприлике почетком 90-их КСВ века.
Леонардо је створио цртеж да би одредио пропорције људског тела и највероватније га користио за стварање слика и скулптуралних композиција.
4
Јован Крститељ
Списак слика у нашој галерији наставља портрет Јована Крститеља, написан између 1514-1516 и односи се на касни период рада великог мајстора.
Леонардо да Винци намерно је лишио портрет позадине како би се фокусирао на Јохннов лик. Слика није лишена хришћанских атрибута, наиме, однос тела и десне руке ствара својеврсни крст.
Платно на којем се налази Христов крститељ још једном потврђује да је Леонардо био величанствен сликар портрета. Могао је тачно да пренесе не само изглед, већ и одражава унутрашњу суштину.
5
Дама са ермином
Заједно са другим портретима, ово платно припада четири позната женска портрета Леонарда. Портрет приказује Цецилију Галлерани, а њен сликар насликао је 1490. године.
Многи историчари културе препознају портрет седамнаестогодишњег фаворита војводе Сфорза као једну од најлепших слика Леонарда да Винција.
Приказао јој је струк и тако добио прилику да црта руке. Симболика је постављена у ротацији главе, положају рамена, па чак и у самом ерминеју. Ермина на старогрчком језику звучи као „галера“, која се односи на име девојчице Галлерани.
6
Мадона Литта
Портрет који је сада изложен у Ермитажу насликан је између 1483. и 1486. године. Ситни детаљи платна скривали су тајне и загонетке које говоре о мајци и њеном детету.
Прорез на кошуљи је сашивен, што указује да је жена покушала екскомуницирати своје дете. Али гледалац види тренутак храњења, а шавови са десне стране су растргани, што значи да је жена одлучила да одложи за час тренутак екскомуникације сина од дојења.
У Лоувреу је скица главе Мадонне, а многи стручњаци сугеришу да је лик бебе насликао талентовани Гиованни Антонио Болтраффио, Леонардоов ученик.
7
Портрет Гиневра де Бенцхија
Једно од Леонардових раних дела, у којем је приказао фирентинску песницу Гиневре д'Америго де Бенцхи. Према једној верзији, портрет је наручио Бернандо Бембо, страствено заљубљен у лепу жену.
Портрет лепе и надахнуте девојчице насликан око 1478. године било је прво уметничко дело у портретном жанру слике. Пејзажи су увек деловали као одређени симбол, а овде гране стабла смреке означавају име приказано на портрету девојчице.
Ово је једина слика Леонарда да Винција која се налази ван Европе и изложена је у Националној галерији Вашингтона.
8
Мадона у стенама
Слика на којој су Мадона и деца приказани усред планинског пејзажа, сликана је за украшавање олтара катедрале у Милану. Али на крају дела мајстор је слику предао Лују КСИИ.
Купци из Милана обратили су се суду тужбом, а онда је Леонардо насликао други портрет Мадоне у гротлу, који је украшавао олтар цркве Сан Францесцо Гранде.
По први пут је уметник успео да савршено комбинује слику људи и пејзажа. Прву верзију краљевске колекције наслиједио је Лоувре, али другу је изложио у Лондону.
9
Мадона и вретено
Нажалост, изгубљено платно великог мајстора које је свело на нас само у примерцима које су написали његови ученици. Један од примерака, написан око 1501. године, сада се налази у Единбургху.
Међу планинским пејзажима је млада Девица Марија с малим Исусом који држи вретено. Предмет у бебиним рукама, више попут крста, симболизује будућу судбину Спаситеља. Истовремено, делује и као симбол огњишта и комфора.
Ремек-дело школе Леонарда да Винција украдено је 2003. године из колекције војвода од копче. Слика је пронађена у Глазгову 2007. године, а смештена је у Шкотској националној галерији.
10
Леда и лабуд
Леонардо је у касном периоду стваралаштва био потпуно заокупљен проучавањем женске анатомије и процеса рађања деце и прилично је тешко разликовати његове уметничке слике од научних истраживања.
У његовим записима налазе се цртежи ембрија у женској матерници, а отприлике 1515. године приказао је заплет на коме земаљска девојка Леда загрли Зевса у лику прелепог лабуда. У близини су њихова деца.
Платно, написано на заплету старогрчког мита, изгубљено је, а до данас је сачувана само флорентинска копија.
11
Аутопортрет
Краљевска библиотека у Торину има аутопортрет Леонарда, кога је наводно насликао у 60. години. Овај портрет такође садржи опис цртежа, који је сачинио Ломаззо.
Аутопортрет је идентификован у 19. веку, када су упоредили слику Леонарда у слици Платона на Рафаеловој фресци "Атинска школа" са цртежом старца са брадом.
Због своје крхкости, цртеж који је написао сангвин није изложен. Можете је видети само у репродукцијама или на фотографијама.
12
Мадона Беноа
Име слика Леонарда да Винција понекад има двоструко име. Дакле, Мадона Беноис, створена око 1480. године, такође се назива Мадона са цветом.
Једно од најранијих дела из непознатих разлога није завршено, али се у њему може наћи посебан стил сликара почетника. Основа креативности остала је фирентинска школа, али ротација тела и пропорције тела постали су појединачна карактеристика Леонардове технике.
Године 1914. „Мадона Беноа“ је почела да буде изложена у Ермитажу, а набавила га је од Марије Александровне, супруге архитекте на двору цара Николе ИИ.
13
Најава
Млади, почев Леонардо, док још ради у радионици своје учитељице Андреа Верроццхио, окреће се библијским темама и црта Навјештење.
Тешко је размотрити посебну технику будућег мајстора, јер је композиција прилично једноставна и традиционална. Али овде сликар почетник пажљиво црта детаље, а не само главне ликове. Временом ће детаљи постати важна компонента уметничких слика и цртежа.
Леонардо даљински приказује арханђела и Марију, што им омогућава да иза себе поставе огроман пејзаж и архитектонске елементе зграде.
14
Портрет музичара
У Миланском музеју се налази портрет, а током студије установљено је да је он више пута преправљен. Недвосмислено је утврђено да је оригинално била Леонардова четка, али је из неког разлога платно остало незавршено.
Дебата историчара уметности наставља се питањем ко је приказан. Постоји верзија да је војвода Лодовико Мореау, као и верзија коју је насликао музичар Францино Гафури.
Ова претпоставка је створена након што су, као резултат рестаурације, белешке пронађене у рукама младића. Францино је постао познат крајем 15. века као управитељ миланске катедрале, и зато је један од племића могао добро да наручи његов портрет.
15
Последња вечера
Фреска која украшава благоваоницу доминиканског манастира у Милану, настала је током три године, од 1495. до 1498. За основу је узета библијска прича о последњем Христовом оброку, у којем су учествовали сви његови ученици.
Леонардо је напустио традиционалну технику писања фрески и сликао се не на влажном, већ по сувом гипсу. Пре наношења боје, зид је прекрио мешавином смоле, мастика и гипса.
Историчари уметности се слажу да фреска приказује тренутак када Исус говори својим ученицима да ће неко од њих издати свог учитеља.
Такође препоручујемо да погледате занимљив чланак на мост-беаути.ру о 10 слика Исуса које су изазвале жестоке расправе у друштву.
Закључак
У последње време је постало популарно огледало ремек дела мајстора, проналажење у њима тајног значења и предвиђања. Али и без тога, уметник и вајар ренесансе, Леонардо да Винци, оставио је значајан траг у светској уметничкој култури. А његови изуми постали су основа за стварање најсавременијих машина и механизама. Невероватно је како се само у њему комбинирало толико талената, али, наравно, Леонардо је био човек који је вековима био испред свог времена.