Петров-Водкинове слике су апсолутно упадљиве. Њихова унутрашња снага и динамика очаравају публику и чине да на нови начин доживљавају свет око себе. Уметник је радио у периоду распада ере, па се непрестана потрага за формама и иновација осећају у сваком његовом делу.
Најпознатије слике Петров-Водкина:
1
Афрички дечак (1907)
Портрет афричког дечака један је од многих дечијих портрета. Написана је у стилу модернизма. Тамнопуто дете из сиромашног села у подераној кошуљи приказано је на позадини зграде украшене плочицама у националном стилу.
Непосредност и радозналост израза на дететовом лицу истовремено се комбинују са унутрашњим страхом и блискошћу са непознатом белом особом - дететова десна рука покрива му груди и чврсто покрива леву руку.
2
Купање црвеног коња (1912)
Слика КС Петров-Водкина „Купање црвеног коња“ на изложби уметности 1912. године направила је плох. Била је то иновативна идеја - спојити прошлост и будућност у развоју сликарства. Овде су комбиноване методе иконописа, монументализма, стила Арт Ноувеау и декоративне уметности. Црвени коњ је чест херој руских икона и епа.
На слици Петров-Водкин црвени коњ је централна и значајна фигура слике. Приказана је на позадини смарагдне воде. Тело голог дечака који је седео на коњу испуштено је са анатомском тачношћу, а лице му изгледа некако схематично и раздвојено. Ово монументално дело ушло је у свет људи као симбол предстојећих револуционарних промена у судбини Русије.
Успут, о најљепшим расама коња на нашој веб страници налази се врло лијеп чланак с много фотографија.
3
Портрет једног дечака (1913)
Велики део свог дела Перов-Водкин посветио је портретима. Слика деце пружила је прилику уметнику да освоји нове хоризонте.
Портрет дечака један је од познатих дечијих портрета уметникове четке. Наглашава се транзициони период, формирање личности детета. Лице му је и даље дјетињасто њежно и округло, али у погледу већ можете осјетити одлучност и буђење мушкости јунака. Зелена позадина вам омогућава да нагласите баршунасту дечакову тамну кожу, његову младост и свежину.
4
На линији ватре (1916)
Платно "На ватри" написано је на врхунцу патриотизма, у јеку првог светског рата. Одраз је жртвовања руске војске. Смрт заставника, водећи војника на бојном пољу, изненађујуће подсећа на иконописну слику мученика. Петров-Водкин је тада рекао: "Нека Бог спаси Русију."
Слика се заснива на три основне боје - жутој, црвеној и плавој. Композиција је изграђена на принципу круга, попут панораме, када слику можете видети са свих страна.
5
Харинг (1918)
Разарање, недостатак изузетно оскудне хране и тежина живота огледају се у мртвачки "харинга", написао је Петров-Водкин 1918. године. Кромпир, црни хлеб, хрђава харинга - то је све што се могло наћи у Петрограду, захваћеном револуцијом. Лаконизам и једноставност, јасноћа и свестраност облика предмета чине овај мртви живот култом и монументалним. Ово је својеврсна химна ере.
Уметник ове једноставне производе назива драгуљима. Херинг сјаје златним одразима на позадини уредног комада плавог папира, кромпира и малог гомиле хљеба, чини се да су драго камење на ружичастом столњаку. Са ивице стола можете видети лице дететовог уметника које чека почетак несретне вечере.
6
Петров-Водкин, Аутопортрет (1918)
Аутопортрет уметника, написан врло кипарско. Тврдо одсечени облици лица стварају чврсту мушку слику која трезвено и озбиљно доживљава околну стварност. Петров-Водкин насликао је одличан психолошки аутопортрет. Пред гледаоцем је слика мислиоца, интелигентне и искусне особе.
7
Морнинг Стилл Лифе (1918)
Слика „Јутарњи мртва природа“ дело је радости и јутарњег оптимизма. Чини се да из слике испадне арома чаја. Необичан приказ мртвог живота. Као да се скида са јастука, уметник безбрижно гледа око стола постављеног за доручак. Чаша са фасетом са чајем, сребрна кашика, скромни букет цветних цветова, чајанка са фасетом, кувана јаја - стварају необичну домачност и изазивају здрав апетит, што се догађа тек ујутро.
Дивне ствари које окружују уметника вешто су написане како би показале да свакодневни свет може бити леп и сликовит.
Јутарње сунце обасјава сто, а постојано ружичасто светло се шири по соби. Предмети стоје одвојено на столу и не преклапају се једни с другима, али ова техника додаје мртвој природи само хармонију и равнотежу. Гледаоцу се пружа могућност да пажљиво испита сваку ставку на столу.
Таква изолација, напротив, обједињује предмете мртвог живота. У зрцалним странама чајника одражавају се матична јаја, као и црвена мачка у њима. На странама јаја наранчасти одсјаји из чаше чајевца. Кроз ивице чаше можете видети како се сребрна кашика три пута ломи, наглашавајући тродимензионални простор. Утакмице остављене на столу и пас који вири из стола подсећа на присно присуство неке особе.
8
Мртва природа са призмом (1920)
Огроман простор затворен је у малом оквиру мртвог живота. У огледалу који лежи на столу огледају се геометријски облици - стаклена заобљена призма и кутија шибица. Зидни прозори у бесконачним равним линијама уроњени су у простор огледала. Са страна дрвеног оквира огледала леже зелена јабука и сребрна кашика.
Фикција приказаних је наглашена равнином стола која је прекривена згужваним плавим столњаком, чија набора подсећа на олујну водену површину.
9
1918 у Петрограду (1920)
Друго име ове слике је „Петроградска Мадона“. Ово је једна од најпознатијих и најзначајнијих слика Петров-Водкина.
У центру слике, на позадини ужурбаног револуционарног града, приказана је млада жена са бебом у наручју. Њено држање, алармантан израз лица, окрет главе, снежно бели шал, зелена хаљина и црвени плашт подсећају на Богородицу. Две фигуре мајке и детета су веома симболичне.
Многи критичари ову слику сматрају симболом револуционарне Русије, симболом радикалне промене историјских догађаја. На позадини девастације и потпуног хаоса, слика жене са бебом изгледа као нада за будућност, као наставак живота.
10
Мртва природа са самоваром (1920)
Мртва природа са самоваром који је уметник написао на препознатљив и ексклузиван начин. Боја слике се заснива на нијансама плаве. Глатка зрцална површина самовара одражава околни простор и проширује границе слике. Палета на столу говори о тренутном занимању уметника, а скица која приказује женску слику сугерише шта мајстор тренутно ради.
11
Портрет Ане Акхматове (1922)
Строг, без непотребног патоса, портрет Ане Акхматове Петров-Водкина један је од њених најбољих портрета. Пиерцинг плаве очи, чак и облине, строга црна хаљина - ово је Анна Акхматова, коју познајемо и поштујемо као најистакнутију песницу раног 20. века. Њен талент, трагична судбина и храброст су познати свима.
Позадина портрета је строга муза и нагиње главу. Њени шапат могу чути само најталентиранији народ, изванредна руска песница једна је од њих.
12
Смрт комесара (1928)
У совјетском периоду, Петров-Водкин створио је платно од великог значаја, које је откривало и еру и тему жртвовања за светлу будућност. Слика "Смрт комесара" насликана је након завршетка грађанског рата, пуна братског крвопролића и окрутности.
Заплет слике био је трагична прича о смрти комесара на бојном пољу у грађанском рату. У првом плану на врху брда, човек Црвене армије подржава комесара који умире. Иза њих, Црвена армија и даље напредује. Да би приказао опсег онога што се дешава, уметник је вешто користио сферну перспективу.
Боја слике заснива се на комбинацији окер, плаве и зелене боје. Савршено пренесен простор. Са висине брда можете видети сложени рељеф тог подручја, плаву врпцу реке и мали град.
13
Јабука и лимун (1930)
Једноставна тихожитка "Јабука и лимун" изграђена је на истом принципу као и остатак Петровог-Водкиновог мртвог живота. Слика је изграђена на контрасту боја. Перспективни „поглед одозго и са стране“ није изабран ни за шта: велика жута јабука и исечени лимун на тањуру изгледају врло повољно на позадини графичког узорка ружичасто-љубичастог столњака.
14
Трешња у чаши (1932)
Гледалац одмах препознаје фантастичну композициону и шему боја, чији кист припада тихожитју „Цхериукха у чаши“. Петров-Водкин користио је изузетан иновативни угао у мртвом животу, који и даље чини његове слике незаборавним.
Тамна ултрамаратска насловница стола, црвена насловница часописа, на којој стоји једноставна чаша са гранчицом птичје трешње, мастило, слова, тањир са сребрном кашиком стварају невероватан тродимензионални простор. Танка чаша воде и ивица дебелог стакленог мастила привлаче и пребијају сунчеве зраке пролећног дана. Кутија шибица, непрочитана писма и одсуство чаше за чај указују на присуство аутора. Пије чај, пуши и спрема се да прочита преписку.
15
1919 године. Анксиозност (1934)
Огромна трагедија Петров-Водкинове тјескобе написана је у мирној 1934. години, као сјећање на трагичне догађаје из 1919. године. Проблематична времена одражавају се на стање људи. Глава породице пажљиво се загледа у ноћну улицу испред прозора. Безобразно дете мирно спава у кревету. Жена у средини слике детету узбуђено гледа. Долази нешто страшно и непознато.
16
Дјевојка с лутком (1937)
Уметник је непосредно пред смрт сликао портрет кћерке уметнице Тање Пилетске. Овај портрет је врло деликатан и деликатан. Девојчица је приказана са својом омиљеном лутком, коју су јој родитељи поклонили за рођендан. Позадина портрета су топли смеђи дрвени зидови веранде. Бела хаљина од чипке одише дивним лицем детета.
На нашој страници мост-беаути.ру можете се дивити фотографијама најлепших лутки на свету.
Афтерворд
Кузма Сергејевич Петров-Водкин није био само сјајан руски и совјетски уметник. Био је изванредан учитељ и стајао је у настанку стварања уметничког образовања у СССР-у.
Уредници мост-беаути.ру сматрају да је немогуће изабрати најлепше од многих радова руског сликара. Стога ћемо у наставку објавити још неколико љепших слика Петров-Водкина.
Дјевојке на Волги (1915)
Госпе од њежности злих срца (1915)
После битке (1923)
Ин Схувалов (1926)
Ленусхка у кревету (1926)
Иза Самовара (1926)
Дјевојка за столом (1934)
Портрет В. И. Лењина (1934)
Овом је чланку дошао крај. Чекамо ваше коментаре! Напишите које су друге слике Петров-Водкина пронашле одговор у вашој души.