Диего Велазкуез највећи је уметник не само 17. века, већ свих времена. Његова вештина и даље инспирише савремене уметнике и одушевљава гледаоце. Велазкуез - оснивач психолошког портрета, подигао је шпанску школу сликарства на нови, виши ниво. Године 1623. постао је дворски сликар шпанског краља Филипа ИВ., Насликао је многе дворске портрете, али упркос уским захтевима овог жанра, Диего Велазкуез створио је права ремек дела. Најпознатије слике Диега Велазкуеза чувају се у разним музејима на планети, али данас ћемо их прикупити у нашој виртуелној колекцији за вас!
Сјајне слике Диега Велазкуеза:
1
Менинас (1656)
„Менинс“ (величина платна 318 × 276 цм) - најпознатија и најтајанственија слика уметника, непревазиђено ремек дело портретног жанра. У преводу са шпанског, назив слике значи „Слушкиња“. Слика је изложена у музеју Прадо. Намерно је постављена на ниво ока посетилаца музеја. Свако ко тајанствено приступи слици осети његово присуство у овом чудном и тајанственом свету портретирања. Платно, попут временске машине, урони гледаоца у свет илузија шпанског двора из средине 17. века.
Ово је сложено дело великог обима, које приказује краљевску породицу заједно са петогодишњаком инфантеом, окруженим слушкињама и самим уметником. Композиција слике је необична. Девојчица у величанственој ружичастој хаљини са својом необичном мрежом дошла је у Велазкуезову радионицу да посматра како уметник слика портрет својих родитеља - краља и краљице Шпаније. Са стране, чини се да вас сви ликови гледају, али у ствари гледају краља и краљицу који позирају за уметника. Гледаоци виде свој одраз у огледалу иза уметника.
Уметник је створио простор који нико раније није приказао. Увукао је гледаоца у свет свог студија и натерао га да гледа очима оних које слика. Штавише, у облику главних ликова приказао је слике патуљака и слушкиња, а краља и краљицу је приказао само шеме. Други уметници за ову слободу могли би изгубити главу, али не и Велазкуез. За ову магију ценио га је Филип ИВ.
Не пропустите, на нашој страници мост-беаути.ру постоји занимљив чланак о најпознатијим сликама Рафаела Сантија.
2
Портрет папе невиног Кс (1650)
Док је био у Риму, Велазкуез је позван за папу Инноцент Кс. Портрет папе, на коме је уметник радио, био је толико реалан да је и папа узвикнуо: "Превише је истинито!" Папа Инноцент Кс био је веома окрутна и непринципијелна особа, али је похвалио уметниково дело, јер је Велазкуез видео право људско лице човека чија се моћ проширила на пола света. Тата је приказао као обичног човека са свим својим страстима.
Ово је веома елегантан и леп портрет, који је заснован на црвено-белој линији. Прво што вам плијени поглед је изузетна свила оскудног папиног плашта и сњежно бијела чипка хаљине на тамној бургундској позадини од баршунасте драперије. Папин поглед и будни поглед усмерен је према гледаоцу и као да оцењује онога који стоји испред њега.
3
Спиннери (1657)
Ово је дело зреле уметнице. Написано је у последњим годинама Велазкуезовог живота и одражава његову највишу вештину и способност да прикаже разне текстуре и перспективе. Ово је права слика на слици, јер је у позадини свега што се догађа огромна таписерија, коју сматрају ситни ликови. Првобитно је то требало бити радионица за таписерије. Али у ствари, ово је интерпретација мита о спору између Атине и Арацхне, који више оптерећује предиву. У првом плану је Атина. Приказана је окренута према гледаоцу, на глави старије жене бели шал. Арацхне сједи леђима гледаоцу. Млади центрифуга у потпуности се апсорбује у процесу предења. На крају је Арацхне победила у спору, због чега ју је осветољубива богиња претворила у паука.
4
Портрет Инфанта Маргарита, ћерке Филипа (1655.)
Мали портрет, само 60 до 70 цм, приказује бебу, која је имала само четири године. Ово је један од првих портрета будуће царице Светог римског царства, из целе галерије портрета које је Велазкуез насликао. Очарала га је девојка, а сви дечји и тинејџерски портрети Инфанте блистају топлином са којом је уметник портретирао свој вољени модел. Упркос строгим захтевима краљевског портрета, Велазкуез је портретирао љупко дете са чистим отвореним погледом. Девојчици је било допуштено да се држи за столом, јер је позирање трајало доста времена, а малом детету је било тешко да се одупре у тешкој хаљини. Дечије дете је завршило са 14 година, када је била удата за свог ујака, светог римског цара. Седам година касније, у доби од 21 године, након рођења шестог детета, умрла је.
5
Портрет Инфанта Маргарита у плавој (плавој) хаљини (1659)
Портрет деветогодишње инфанте веома се разликује од њених портрета у раној доби. Тешка лепршава хаљина направљена од плавог баршуна чини да девојка изгледа врло одрасло. Очи јој више не блистају чистоћом и радозналошћу, као на претходним портретима. У тим великим и лепим очима - празнина и умор. Али ипак, девојка је дивна. Њено слатко мало лице још није стекло чувене карактеристике "Хабсбурга". Ово је један од најлепших портрета бебе.
6
Инфанта Маргарита у ружичастој (1660)
Маргарита има десет година. Огромна кринолина захватила је принцезин раст, фризура слична сложеној структури. Изглед девојчице је осуђен на пропаст. Она зна шта је чека - безусловни брак и одлазак у страну земљу. Али ипак, она је предиван драгуљ у царској круни. Плава коса, њежно лице, краљевска хаљина прекривена провидним велом са ружичастим пругама стварају врло њежну и дирљиву слику.
Ово је последњи портрет инфантеа од Велазкуеза. У августу исте године преминуо је, оставивши иза себе предивне дечије портрете мале драге инфанте. Нико други то није написао. Гледајући наредне портрете Маргарите, можемо рећи да је Велазкуез обожавао свој модел, а љубав, као што знате, чак и најобичнију жену изгледа претвара у лепотицу.
7
Портрет Себастиана де Морре (1664)
Себастиан де Морра је дворски патуљак и гњаважа многих џезера, "гнома" и наказа на двору шпанског краља Филипа ИВ. Ово су живе играчке краљевског пара. Гледајући портрет, можете видети колико боли и очаја у паметним очима човека осакаћен природом. Уосталом, ти људи са урођеним аномалијама нису били лишени интелигенције и различитих талената. Али њихово место је одређивала мода тога времена. Можда њихов живот на двору није био најгори од свих живота обичних Шпанаца. Али, навикли на понижења, одговарали су њиховој слици глупих псовки. Третирани су као кућни лапдоги или мајмуни, нису били повријеђени, али нису их занимале њихове личне тежње.
Али Себастиан де Морра није лако патуљак. Ово је племенити племић рођен са ретком болешћу - остеохондродисплазијом, која, изобличујући тело, не нарушава људски ум и психу. Патуљак је био веома паметан, компетентан, поседовао је блистав хумор и иронију, изузетну снагу и мушку каризму. Читав суд оговарао је његове љубавне победе.
8
Портрет дворског жестине "Ел Примо" (1644)
Диего Велазкуез мајстор је упечатљивих портрета. Међу сликама монарха и дворских особа познати су многи портрети дворских патуљака. У периоду од 1630. до 1640. уметник је насликао низ слика малих људи. У њима је одразио њихов карактер и трагичну суштину. Једно од тих дјела је слика џемата Ел Примо (преведен са шпанског као "рођак"). Кад је особа била жива, звало се Дон Диего де Аседо. Заузимао је посебан положај код краља Филипа ИВ. - био је чувар краљевског печата и лични гласник краља. На слици је приказан луђачки мали човек који у рукама држи велики товор. Патуљци и блиски рођаци (рођаци) имали су привилегију да остану у шеширу под краљем. Можда су га због те привилегије звали на двору Дон Диега де Аседо.
Овај је рад пун оштре драме. Патуљасто лице је врло интелигентно и блиста племенитим умом. Али његове физичке мане: грба, мале руке и ноге не могу се назвати ружним. На позадини других портрета патуљака, овај човек изгледа врло достојанствено.
9
Портрет грофа - војводе од Оливареса (1638)
Да употпунимо наш преглед портрета најлепшег лепота премијера Дон Гаспароа де Гузмана, грофа Оливареса војводе од Сан Луцар де Баррацудо. Ово је обичан портрет дворског двора, али он открива личне особине ове особе. Упркос прилично осредњем изгледу, војвода је имао челични карактер. Паметан, лукав, проницљив, овај човек је имао скоро неограничену моћ већ двадесет и три године заредом.
Афтерворд
Велазкуез је био у врло топлој вези с краљем. Ниједан сликар није уживао такву монархову подршку и пријатељство. Смрт Велазкуеза оставила је снажан утисак на краља. "Сломљен сам", написао је краљ на листу представљајући новог дворског сликара.
Али на овоме се наш чланак о најпознатијим сликама Диега Велазкуеза завршио, али овај уметник имао је толико радова да су најлепши уредници одлучили да додају још неколико материјала на крај овог материјала.
Христ у кући Марте и Марије (1620)
Клањање мудраца (1619)
Крунидба Госпе (1644)
Вечера у Емаусу (1618)
Коњички портрет грофа Оливаресовог (1634)
Ковачница Вулкана (1630)
Коњички портрет принца Балтхазара Царлоса (1635.)
Портрет Филипа ИВ (1624)
Распеће Христово (1632)
Тријумф Бахуса (1628)
Предаја делиријума (1635)
Портрет Јуана де Пареје (1650)
То је све! Ми очекујемо да чујемо од вас.