Током свог кратког, али живахног живота, Рафаел Санти створио је многа ремек дела, која још увек нису једнака. Био је сљедбеник умјетника Перугино, Леонардо да Винци, Мицхелангело, али на крају је у сликарству постигао савршенство и непоновљив реалан начин. Знамо за велику разноликост Рафаелових слика, али покушаћемо да изаберемо најпознатија и најлепша дела међу њима.
20 најневероватнијих дела Рафаела Сантија:
1
Донна Велата (1516)
Рафаел је био на врхунцу свог рада када је сликао портрет „Донна Велата“ или „Дама са велом“. Имао је само 32 године.
Маргарита Лути, обична девојчица, ћерка пекара, уметник је представљен са стрепњом и љубављу, као што је то био његов смисао живота. Рафаел је био толико заљубљен у девојку да је понудио њеном оцу огроман новчани откуп - више од 3.000 дуката. Форнарина, тако је звала своју жену Рафаелу, што значи "зеко". Пар је био срећан. И након 6 година, Рафаел је изненада умро. Маргарита није прихватила огромно наслеђе свог супруга и отишла је у манастир, где су га све до краја дана сматрали његовом удовицом.
Маргарита на портрету приказана је у одећи нежних беж и ружичастих тонова, главе попут оне у браку с велом. Заљубљени Санти пренео је лепоту и смиреност свог супруга у профињеној, елегантној пози. Маргаритино лице је нежно као бресква, очи су лепе, огромне и благословљене срећом. Прекрасан врат и фризура украшени су накитом. Маргарита је на портрету приказана као изузетан драгуљ, а дивљење се диви мајстору над његовим моделом.
Успут, о најлепшим очима на свету и њиховим власницима писали смо у нашем чланку на мост-беаути.ру.
2
Преображење (1516–1520)
Рафаел је почео да пише „Преображење“ за олтар катедрале Нарбонне, на захтев кардинала Ђулија Медичића, али га није довршио јер је изненада умро од непознате болести. Слику је довршио уметник Ђулио Романо.
Заплет је заснован на еванђеоској причи када је Исус Христ одлучио да открије своју суштину ученицима. С неба су апостоли чули Божји глас да је Христос његов истински Син.
Након тога Исус је сишао с планине са апостолима, а несретни отац се обратио са молбом да оздрави свог сина од ђавла који се настанио у њему.
Рафаел је приказао Исуса како горе изнад свега, што је симбол његове божанства. Мало ниже, на средини платна - апостоли чекају Христа, а људи су се окупили испод, чекајући чудо излечења. Горњи светли и прозрачни део слике насликао је Рафаел, а доњи део тамније друге особе. Овде можете видети руку мајстора који је писао на потпуно другачији начин.
3
Сикстинска Мадона (1512)
Рафаел је сликао Марију и Христа више пута, али ово дело, намењено олтару капеле Сиктус ИИ, постало је право ремек-дело. Слика Мадонне Санти написала је његова супруга Маргарита (Форнарина). Прелепо, надахнуто лице одражава универзалну тугу и бол мајке која ишчекује пожртвовање свог сина и његову смрт за спас целог човечанства. На врху слике, окружена етеричним анђелима, Марија хода, њежно држећи у рукама своје најдраже - бебу Исуса.
Клинац је приказан у здравом стању, са благо рашчупаном косом. Његов анђеоски изглед је у супротности с његовим интелигентним очима, као да већ зна све о својој судбини. Сиктус ИИ и Велика мученица Барбара поклонили су се Маријиним стопалима. Испод, на ивици платна, као да гледају кроз прозор, два несташна анђела изгледају безбрижно. Не интервенишу у оно што се дешава, јер унапред знају шта чека Марију и њено дете.
4
Станзи (1508-1517)
фреска "Врлине и закон."
Слика (фреске) зграда Ватиканске палате, коју је мајстор направио заједно са својим ученицима, назива се Станза делла Сениатура (такозвана соба за потпис). Зидови ове собе украшени су фрескама "Атинска школа", "Спор", "Правда" и "Парнас". Једна од најпознатијих су фреске „Атинска школа“ и „Спор“. Сада ћете научити о њима.
5
Атинска школа (1508)
Атенска школа.
Рафаел Санти био је веома познати сликар међу својим савременицима, а 1508. године, на захтев папе Јулија ИИ., Отишао је у Рим да слика главне просторије Ватикана. Једна од фрески Станзадела Сениатура је фреска која представља филозофију. Зове се "Атинска школа" и приказује водеће мислиоце још од античке Грчке. На узлазним степеницама атинске школе, испод огромних лукова у центру, приказани су Платон и Аристотел. Платон указује на небо, а Аристотел на земљу, повезујући небески и земаљски простор.
Сократ разговара са Александром Великим, питагорас у доњем левом делу, у кругу студената, разоткрива теорему. Санти је такође приказао великог савременог Микеланђела у лику Хераклита. Еуклид црта компас цртеж.
Рафаел је на фрески насликао преко 50 фигура. Кораци приказане зграде уздижу се, идентификујући периоде развоја филозофије и различитих наука.
6
Фреска "Диспутација" (1509-1510)
У средишту композиције је Свето Тројство. Бог Отац, Исус Христ и Свети Дух у облику голуба. Поред Христа су његова мајка Марија и Јован Крститељ, а на облаку седе свети Петар, Павле и други ликови еванђеља. Испод фрески научници, филозофи и понтификатори цркве воде теолошку расправу.
7
Фреска "Парнассус" (1511)
У почетку се ова фреска звала „Поезија“, а нешто касније постала је позната и као „Парнассус“, а налази се између фрески „Атинска школа“ и „Диспутација“. Поезија је била цењена током високе ренесансе и сматрана је божанском уметношћу. На брду у средишту фреске приказан је Аполон како свира модерни музички инструмент - лира да браццио, какав још није био у древној Грчкој. Тиме је Рафаел пренио континуитет култура. Око Аполона, музе и песници Хомер и Микеланђело, које је Санти приписивао и великим песницима.
8
Братство Девице Марије (1504)
Братство Девице Марије је уметничко најдраже дело. То је логичан прелаз са начина сликања школе Перугино на начин који ће надмашити Рафаелову вештину и постати прекретница у ери Велике ренесансе.
Рафаела су инспирисале фреске свог учитеља Перугиноа. Потписујући ову слику, Санти се већ као прави мајстор самоуверено изјаснио целом свету.
Главни ликови слике су Богородица и заручени Јосип, који на свој прст ставља вјенчани прстен. Пар је окружен сведоцима онога што се дешава. Цвеће особље у Јосиповој руци значи да је Марију одабрао Бог. Ступови осталих удварача, који стоје одвојено, остају исти и разбијени су у очају.
Ово је једна од најпознатијих слика Рафаела. Схема боја је врло мирна, у њој преовлађују смеђи и жути тонови. Свијетла црвена Маријина хаљина значи Кристову крв, а плави огртач - њезин интегритет.
9
Тријумф Галатеје (1512)
Тријумф Галатеје је мурал који је Рафаел осликао за банкетну салу банкара из Сиене Агостино Цхиги. Представља нимфу смирености водене површине Галатеје која лети кроз таласе, стојећи на шкољци коју су нацртали делфини. Окружена је крилатицама, мекушцима и другим чудесним морским ликовима. Купиди су кружили изнад њих, циљајући у свим правцима стрелицама. Изврсна фреска пуна је радости и забаве.
10
Дивни вртлар (1507)
Рафаелова „Предивна вртларица“ приказује Дјевицу Марију и две бебе - њеног сина Исуса и Јована Крститеља. Сјајна млада Марија утјеловљење је женствености, мајчинства и безграничне љубави. Окренута је Исусу, лагано се савијајући над њим. Мали Исус је такође сав упрљан у своју мајку, он се поверљиво притишће на њу, а она га подржава за руку и рамена. Идилу разумевања између мајке и бебе наглашена је њиховим нежним погледима. Мали Јован се поклонио пред Исусом. У његовим рукама је крст, као симбол распећа.
Фигуре се органско уклапају у прекрасни пејзаж, који ствара осећај лакоће и без облабе.
11
Три грације (1504)
Вероватно, „Три милости“ Санти је написао у доби од 17 година. Шта је натерало Рафаела да напише тако сложену слику у тако раном добу? Санти је рано остао без мајке и увек га је привлачила чиста слика Мадоне, као симбола младости и мајчинства. Стварајући "Три милости", Рафаел је комбиновао слику древних богиња и лице безгрешне Мадоне, јер су милости симбол младости, љубави и чистоће.
Три милости које су идентификовале ове прелепе узвишене особине звале су се Лепота, Љубав и Невиност. Девојке на слици су младе и лепе, лица им блистају чистоћом и љубазношћу. Њежно се стежу једно о другоме, а сваки у својој руци држи златне сфере - симбол легендарних јабука савршенства које је Хераклес добио. Централна фигура једне од грација окренута је леђима према гледаоцу, две екстремне фигуре су окренуте према гледаоцу, али очи су им усмерене у различитим правцима. Ова рана слика Рафаела један је од првих корака на путу ка беспрекорном савршенству.
Желите знати које су жене, према мост-беаути.ру, најљепше данас? Слиједите везу.
12
"Портрет грофа Балдассареа Цастиглионеа" (1515.)
Гроф Балдассаре - италијански дипломата и писац, био је амбасадор војводе Урбинског, служио је на двору француског краља Луја КСИИ. Аутор је књиге „Дијалози о суду“, популарне у то време, која описује изузетне обичаје и разговоре током формираног Урбинског суда. Рафаел је грофа приказао као врло вредног и интелигентног човека, као целу природу. Портрет је насликан у тамно смеђим тоновима, а само боја плавих очију привлачи пажњу. Овај самоуверен и смирен поглед магично привлачи гледаоца.
13
"Положај у гробу" (1507)
Међу италијанским племством постојала је традиција да се, у част неког трагичног догађаја, наруче слике еминентних уметника са причом еванђеља. Таква је била слика "Положај у гробу", коју је Аталанта Баглиони наручила у знак сећања на покојног сина. Много је цртежа и скица које је Рафаел урадио пре почетка радова.
Као резултат таквог титанског дела настала је слика са беспрекорном композицијом. Представља две групе људи раздвојене двема замишљеним линијама које се разилазе у различитим правцима. Жене које прате Девицу нагнуте су удесно, мушкарци који носе Христово тело лево. Христ је приказан у самом центру. Његово идеално атлетско тело подсећа на Криста ос скулптуре „Пиетта“ Мицхелангела, јер је уметник у то време био импресиониран креативношћу овог титана скулптуре и сликарства.
14
Форнарина (1520)
Слика је насликана уљем на дрвеној плочи. У овом раду су учествовали и уметници ученици. На слици је приказана полугола млада жена у изврсном покривачу. Манекенка је била супруга Рафаела, коју је њежно звао "Форнарина", што се са италијанског преводи као "зечица". У ствари, уметникова прелепа жена се звала Маргарита Лути. Санти је више пута писао својој вољеној, а она га је инспирисала на више уздигнуте слике, попут Сикстинске Мадоне.
15
Фреска "Елиодорово протеривање" (1512)
Заплет овог фреска позајмљен је из текстова Старог завета. Командант сиријског краља Елиодор покушао је да одузме злато из Јерусалимског храма сиромашнима. Због тога га је Бог казнио пославши му јахача у златном оклопу. Фреска је била алегорија пораза француских трупа у папинској области под вођством папе Јулија ИИ., Који је био познат не само као одличан војни командант, већ и као великодушни филантроп. Овај мурал визуелно подсећа на мурал Атинске школе. Композиционирано је подељен на два једнака дела - леви и десни. На левој страни Рафаел је приказао свог заштитника папу Јулија ИИ и гомилу удовица и сирочади, а на десној страни - Елиодора, кога јахач на белом коњу изводи из храма.
Лепо изграђена перспектива композиције преноси дубину простора, на месту конвергенције свих њених линија приказан је малољетник, што указује да је ово Други храм у Јерусалиму. Велико место догађаја наглашава богата слика свода.
16
„Битка Светог Ђорђа са Змајем“ (1504–1505.)
Напустивши Перугију, млади Рафаел отишао је у Фиренцу, где је, окружен великим сликарима, цртао нове идеје и методе сликања. Слика „Битка Светог Ђорђа са Змајем“ насликана је уљем на дрвету и идентификује прелазни период од стила умбријске школе, који је био линеаран, ка стилу фирентинске школе. Сантија су шокирала дјела Леонарда и Мицхелангела, њихов реализам и дубоко значење. Библијска прича на тему Светог Ђорђа Победника била је веома популарна и Рафаел није могао да пропусти прилику да наслика ову слику. Бели коњ Георге гази змајеве копите, а светац га копљем пробија.
Свети Ђорђе је приказан у средњовековном оклопу и више личи на витеза. Змај је представљен незамисливим бајковитим чудовиштем које комбинује делове разних птица и животиња. Слика је крајње реалистична, пејзаж против којег се води битка пажљиво је исписан, али не зачепљује први план. Његова пригушена смеђа-маслинаста гама савршено наглашава белину коња и сјај јахачког оклопа.
17
"Мадона великана" (1505)
На сајту ТопЦафе.су налази се веома занимљив чланак о најлепшим Мадоннама из Сантија.
„Мадона великана“ приказује најпопуларнију еванђеоску причу - Мадону и дете. Написана је под великим утицајем радова Леонарда да Винција. То је посебно уочљиво када упоредимо ову слику са претходним радовима Рафаела. Направљен је у схумато техници, која омекшава контуре фигура, преноси ваздух и простор. Студије рестауратора показале су да је претходно иза Мадоне приказан прозор са пејзажом, као у неким Леонардовим дјелима. Али накнадно је прозор био обојен, а позадина слике постала је потпуно тамна. Ко је створио ову позадину - самог аутора или накнадне рестаурације - није познато.
Марија је обучена у црвену хаљину са црном обрубом, класичну за 16. век, са плавим велом преко главе. Ове боје су традиционалне - црвена значи симбол Христове крви, а плава значи чистоћу Девице. Маријино лице је истовремено и тужно и смирено. У рукама њежно држи бебу Исуса, која изгледа као обично дете, буцмасто и снажно. Након тога, ову слику Рафаел је користио на својим другим сликама приказујући Мадону и дете.
18
„Мадона у столици“ (1515)
„Мадона у столици“ једна је од најлепших слика ренесансе која приказује Мадону и дете. Манекенку за Рафаелову слику поново су послужиле његова вољена манекенка, девојка и супруга Маргарита. Ово дело одражава величину и зрелост уметника.
Округли облик слике омекшава слику, чини је угодном и домаћом. Цео простор је у потпуности испуњен с три фигуре - Марија, беба Исус и беба Јован Крститељ. Беба Исус заузима средишњу позорницу и удобно седи у наручју своје мајке. Марија чврсто држи свог сина уз себе, док Јован Крститељ с молитвом гледа на Христа. Свијетле боје у којима доминирају плава, сочно црвена, смарагдна и златна окер изгледају невјероватно лијепо на тамној позадини. И упркос чињеници да Марија изгледа као обична земаљска жена која загрли своје дете, њена елегантна одећа, њена духовна узвишена лепота наглашавају висок статус Мадоне.
19
Портрет папе Јулија ИИ (1512)
Постоје два слична портрета папе Јулија ИИ., Од којих је један Сантијево оригинално дело, а други је копија портрета, коју су направили Рафаелови ученици. Савременици су тврдили да папа на портрету изгледа као да је жив.Црвени плашт папе изгледа врло контрастно на јарко зеленој позадини.
Папино лице је наборано и уоквирено сивом брадом, очи замишљене и продорне, али генерално, лик Јулија ИИ још увек је пун снаге и енергије. Овај човек је током свог живота водио активне војне кампање, али је истовремено био невероватни филантроп који је подржавао рад Леонарда, Микеланђела и Рафаела. Годину дана након што је портрет насликан, папа Јулије ИИ умро је, али је заувек остао у Рафаеловој слици. Јединствени папа, заштитник уметности високе ренесансе.
20
Портрет младог човека (1513-1514)
Вероватно је ово Рафаелов аутопортрет, јер је лице младог човека веома слично уметниковом само потврђеном аутопортрету. Врло згодан младић сједи на пола пута до гледаоца. Дуга смеђа коса му се безбрижно спуштала преко рамена испод познате ношене беретке. Самопоуздан поглед, опуштена поза младића наговештава да он зна своју вредност.
Током Другог светског рата, нацисти су украли ову слику са имања кнезова Чарториског (Пољска) и сакрили је на непознатом месту. Дуго се сматрала изгубљеном. Тек много година касније пољска влада је потврдила да је слика сигурна у приватној колекцији.
Афтерворд
Дело Рафаела Сантија светска је баштина човечанства. Овај генијални творац Велике ренесансе пружио нам је, своје потомке, јединствене и лепе примере сликања. Поштовали су га његови савременици, који су после уметникове смрти на његовом надгробном споменику написали да се природа током живота плашила да не буде поражена и бојала се да умре после његове смрти.
Била је листа најпознатијих слика Рафаела Сантија према мост-беаути.ру. И даље ћемо вас радовати својом визијом најбољих радова великих мајстора. Од вас очекујемо само објективну критику, као и жеље и ваша размишљања о раду Сантија и других уметника.