Руско сликарство је национално богатство наше земље. Слике В. Сурикова, И. Шишкина, И Аивазовског, У Васнецова, Левитана, К. Брјулова и многих не мање талентованих руских уметника и данас су веома популарне. Цена њихових слика на светским аукцијама вишеструко премашује и засјењује радове савремених страних уметника. Рећи ћемо вам о свим овим познатим уметницима и њиховим радовима. И данас бисмо желели да зауставимо нашу пажњу на најлепшим сликама дивног руског уметника Карла Брјулова.
Пут до уметности
Карл је рођен у породици креативно надарених људи. Његов отац и браћа и сестре (а у породици је било седморо деце) бавили су се уметношћу. Некоме се свидјела скулптура, некога је привлачила проза, а Карлу је од малих ногу привлачила слика. Будући да је био двадесетогодишњи дечак у Риму, Карл је био толико фасциниран Италијом да ју је чак назвао својом другом домовином. Већина Бриуллових слика темељно је засићена италијанским мотивима.
Италијанско јутро, 1823
На платну је приказана млада девојка која се умива у фонтани. Слика је испуњена јутарњом свежином и лакоћом. Сама девојка је млада и слатка као гримизна ружа. Слика се показала врло природном и изазвала је олују одушевљења у Италији. Али у Санкт Петербургу, јавност је осудила претјерану голотињу модела. Рецензије о слици у Русији биле су веома лепршаве.
Италијански подне, 1827
Највише од свега, млади уметник је био очаран лепотом Италијана. Њихови закривљени облици били су савршени за стварање ремек дела. А Царлу су била веома интересантна заплета италијанског живота и свакодневног живота, који је кључао и на улицама Рима, иу близини престонице.
Италијански подне био је наставак Италијанског јутра.
Управо је та слика постала најпознатије и најомиљеније дело уметника. И до дана данашњег дана, уличну Талијанску Бриуллову копирају млади уметници, везенице мајица, а чак се и загонетке са таквом сликом могу наћи у продаји.
Последњи дан Помпеја, 1833
Ово монументално историјско платно насликао је Карл Бриуллов 1833. године након што је посетио италијански град Напуљ. Рушевине града Помпеја након ерупције Везува оставиле су огроман утисак на уметника и побуђивали његову машту, убрзо је мајстор отишао у Напуљ да направи скице за будуће уметничко ремек дело. Класична, историјска тема смрти древног града Помпеја веома је популарна међу сликарима и Карл Бриуллов није био изузетак. Епска слика са одличном игром светлости и сенке испуњена је уљем и изазвала велико дивљење међу Италијанима, а сам уметник је у Паризу за ово стваралаштво добио златну медаљу. Тренутно се слика чува у Санкт Петербургу у Државном руском музеју.
Коњичка жена, 1832
Брјулов је насликао ову величанствену слику на захтев своје девојке Јулије Самоилове 1832. године. У почетку се претпостављало да је на платну у улози коњанице приказана сама госпођа Самоилова, али то није тако. Ево две ученице Јулије Самоилове: Џованина и Амацилиа Пацини, њен коњ и пас. На огрлицу пса, Карл Бриуллов написао је име купца слике. Ово дивно дело можете видети у Третиаков галерији у Москви.
"На Богородитском храсту", 1835
Ова слика је рођена 1835. године, а њена разлика је та што није сликана уљем, већ акварелом, што уметника удаљава од академизма, али даје уметничкој креативности сјајну кап оптимизма. Мајстор четкица је сјајно пренео игру светлости. Чини се као да сунчеве зраке продиру кроз лишће и заслепљују око његовом јаком светлошћу. Средиште изложбе је стари храст, у подножју којег се окупљају и зближавају људи различитог друштвеног статуса и класе, као и луталице и ходочасници. Тако сада у близини старог дрвета видимо опуштеног старца, елегантну жену и девојчицу са кишобраном, који су стигли на магарца.
Батхсхеба, 1832
Једна од омиљених слика Бриуллова је митологија Старог Рима. У божанским легендама уметник црпи своју инспирацију. Најекспресивнија слика овог тренда је Батхсхеба, написана 1832. године. Ово је прича о неузвраћеној љубави краља Давида према младој лепоти Батхсхеби. Слика је остала недовршена. Након две године рада и напора, Карл је схватио да га неће завршити и без размишљања два пута продао ремек-дело једном богатом филантропу. "Батххеба", иако није била готова, (то се може видети из руку које нису у потпуности нацртане), било је прво дело где се користила гола природа.
"Прекинути датум", 1827
Слика "Прекинути датум" сликана је у жанровским темама са лирским призвуком. Двојица љубавника тајно се састају код извора. Али датум је прекинула мајка девојчице која је гледала кроз прозор. Млади су осрамоћени и узнемирени и не примећују препуно канту. Ово је дело Бриуллов написао акварелом. Изгледа да је због тога дело тако елоквентно.
„Сан баке и унуке“, 1829
Још једно акварелно дело у жанровском сликарству испуњено је лаким сарказмом и фином нити хумора. Заплет слике је следећи: у малој спаваћој соби на својим креветима бака и унука спавају чврсто. И сваки од њих има сан. Старија жена поново је превезена у своју младост, где стидљиво прихваћа удварање младог пса, а страшни змај прогони унуку, веома је уплашен, то се види и из скоро палог ћебета. Слика је засићена иронијом, али не без филозофског значења.
"Турска жена", 1838
Загледавши се у мутно, слатко лице турске девојке на портрету Бриуллова, изненађени сте уметниковом вештином. Колико су тачно приказане црте лица, изражена је дубина очију и преношење мирног расположења девојчице. Али, занимљиво је да чињеница да је приликом писања портрета Бриуллов није користио услуге модела. Слика приказује колективну слику, насталу из сећања на уметниково путовање у Турску. Али неки историчари уметности још увек мисле да је портрет насликан из природе, а за то постоје потврде; постоји још једно дело Одалиска, где је написана врло слична девојка.
А о најлепшим турским женама нашег времена на мост-беаути.ру постоји занимљив чланак са пуно фотографија прелепих турских девојака.
Портрет М. А. Бецка, 1840
Портретна слика Карла Бриуллова побуди дивљење и дивљење, јер су сви портрети које је уметник сликао једноставно невероватни, како у погледу изведбене технике, тако и сензуалности. Уметник је увек избегавао да прикаже непривлачне људе, и зато су његови модели увек били лепи и добронамерни. Портрет секуларне лепотице М. А. Бецк то потврђује. Веома је тешко скренути поглед са мермерног лица, танког профила и осетљивих усана жене. Читав њен изглед говори о аристокрацији и грациозности.
Смрт Инессе де Цастро, 1841
Ово дело мајстора урађено је у уљу, а на платну су заробљени стварни историјски догађаји. Уметник је приказао драматични тренутак погубљења тајне супруге португалског краља Педра И - наследника краља Алфонса Четири. Краљев син потајно се оженио покојном собарицом своје покојне супруге Инессе де Цастро. Али све тајна постаје јасна. Краљ није могао дозволити такву заблуду и одлучио је погубити свог вољеног сина. Али, кад се појавио за њом, обесхрабрени молбама жене и њене мале деце, он одлучује да јој се смилује. Али на крају је Инесса де Цастро ипак погубљена. Драматична сцена која се појављује на слици испуњена је трагедијом и безнађем.
Закључак
Као што видите, слика великог руског уметника Карла Брејлова веома је разнолика. На његовим платнима можете видети приче из светске историје, пуно портрета и свакодневних сцена, библијским јунацима мајстор није странац. Ми смо вам рекли само о најпознатијим делима уметника, а ви нам пишете о оним сликама које нису обухваћене чланком.