Архип Иванович Куинџи био је познати руски уметник, један од најбољих мајстора пејзажног сликарства.
Дјететово сликар није било лако, родио се у сиромашној породици, родитељи су му рано умрли, од ране младости био је приморан да ради, али чак га је и тада занимала ликовна уметност.
Младић је 1865. године одлучио да студира на Академији уметности у Санкт Петербургу, а 1870. добио је титулу „некласног“ уметника.
Велики утицај на рад сликара имали су радови уметника луталица.
Цватња Куиндзхијеве активности пала је 1870-их, а управо је у том периоду написао своја најбоља дела. У нашем чланку можете сазнати о најпознатије слике А.И. Куиндзхи са оригиналним фотографијама, насловима и описима.
10. Вече у Украјини
Дело је настало 1878. године, али је довршено 1901. године.
Гледалац на платну види фарму, белу украјинску колибу под зракама залазећег јужног сунца. Сликар је приликом сликања активно користио нијансе боје малине, што пејзажу даје мир и посебан мир.
Уметнички критичари верују да је главно снага овог рада лежи у покушају мајстора да разуме тајне и посебне детаље осветљења, да пренесе игру светлости и сенке.
Неки истраживачи уметникове креативности примећују да се у овоме делу ауторска декоративност манифестовала најзрелије и најјасније.
9. Сњежни врхови
Ово уметничко дело је у Државном музеју уметности Чуваш у граду Чебоксари.
Истраживачи у Куинџију често су то говорили сликар је могао да даје било којем пејзажу осећај лепоте и изванредног света, та способност огледала се у његовом делу „Снежни врхови“.
Слика се разликује од дела луталица, у њој аутор одустаје од свих намера да истражи, преиначи је у једноставну жељу за уживањем у погледима.
У овом раду природу уметник тумачи као део космичких сила које уносе лепоту и величину.
8. Луна у ноћи на Дњепару
Дело је настало 1880. године, изложено у Санкт Петербургу.
Интересантна чињеница: уметник је сумњао у свој успех, па је позвао да се упозна са недовршеном верзијом дела да би се видела реакција људи, слику су видели Менделеев, Крамскои и Тургенев.
Платно „Месечина у ноћи на Дњепру“ био је невероватан успех за јавност, сликар је створио две копије истог.
Слика је задивила публику невероватним сребрним сјајем месеца. Многи су почели да питају аутора о томе које је боје он написао, не верујући да се таква боја и светлост могу пренети обичним материјалима.
7. Ноћ
Слика је сликана у последњим годинама сликаревог живота од 1905. до 1908., многи уметнички критичари верују да је остала недовршена.
Гледалац на платну види реку осветљену месецом и бежи у даљину, крај које се паре коњи. Историчари уметности то кажу ово Куинџијево уметничко дело доживљава као његову вољу.
Управо на овом платну мајстор је успео да ухвати мистерију зоре у огромним пространствима степе, на обалама широке мирне реке, где коњи пашу у тишини, чекајући излазак сунца.
6. Јесења одмрзавање
Слика је настала 1872. године.
Интересантна чињеница: неколико година касније сликар је насликао бројне слике посвећене лошем времену, а међу њима је вредно поменути:
- Заборављено село (1874);
- "Чуматски аутопут у Мариуполу" (1875).
Касна слика сликара „Јесен. Магла ”служи као својеврсни одраз платна“ Јесења одмрзавање ”. Место на коме се пише дело није познато.
Током година свог стварања аутор се придружио друштву луталица, па је уопште слика сликана по принципима које су користили у сликарству.
Ликовни критичари називају пејзажни жанр, Куинџи је донео титулу класичног уметника.
На њему су приказана коња повучена на коњима, покушавајући да преброде пут опран од кише, усамљено дрво, људи, а у даљини се види насеље.
Нацртавши пејзаж, аутор је користио сиве хладне тонове како би пренео осећај јесењег времена што је реалније могуће.
5. Брезе
Слика је настала 1879. године, још увек је једно од најпознатијих сликара. Платно је написано у стилу романтичног пејзажа.
Као и у многим другим радовима, мајстор постиже посебан ефекат уз помоћ необичних комбинација боја и светлости, слика је прожета контрастом сунца и сенке.
Гледалац не види врхове бреза, само су њихова дебла и неке гране приказани на платну, у средини слике аутор је насликао полако тече поток.
Захваљујући овом раду, Куинџи је стекао славу, колеге на радионици су га знали ценити, рекли су да слободно може радити са бојом у духу импресиониста и постимпресиониста, сликара су чак звали „руски монет“.
Интересантна чињеница: Предуслов за слику је студија из 1878. године „Борова шума са реком“, сликар је своју идеју преузео од Шишкина. Али платно „Бирцх Грове“ знатно се разликује од Схисхкинових дела, у њој је уметник успео да прикаже дубину простора, сумира крошње дрвећа, прошири равнину неба, пренесу ведро и радосно расположење природе.
4. Дуга
Умјетнички критичари платно називају ремек-делом уметниковог покојног дела, написано је од 1900. до 1905.
Куинџи се у својим делима више него једном окренуо јединственом природном феномену - дуги. Ова слика такође приказује дугу након обилне кише.
Стога се боје на платну преносе правилно гледалац када га погледа може осетити лакоћу ветра после кише, мирис влажне земље.
Сјајна и блистава дува на небу симбол је наде и вере у најбоље. Рад је написан у јарким светлим бојама, што ствара осећај радости и уживања.
3. Ладошко језеро
Дело је настало 1873. године након путовања на острво Валаам.
За референцу: платно је део трилогије слика о северној природи, а овај циклус такође укључује уметникове радове „На острву Валаам“ и „Север“.
Сликару се свидела строгост руске северне природе, литице, густине шума, чиста и бистра вода језера.
На слици „Ладошко језеро“ гледалац може да види обалу језера, исполирану песком и камењем, који улазе у чисту и провидну, попут сузе, воде. Такође на платну је чамац с рибарима, у даљини се види једро другог чамца, хоризонт је низак, већину слике заузима небо са густим тамним облацима.
2. Дариал клисура. Месечева ноћ
Платно је настајало током пет година, од 1890. до 1895. године. Слика је клисура звана Дариал, која се налази на реци Терек, источно од планине Казбек. Река тече дуж дна клисуре, а стене око ње се пењу у висину.
Приликом писања платна сликар је користио контрастне, светле потезе који визуелно стварају волумен светлости и сенке.
Користећи ову технику, аутор дела успео је да пренесе хладноћу ноћног ваздуха клисуре, да створи атмосферу тишине и мира.
На слици су видљиве две светле тачке, ово је месец и његов одраз у мирној води реке. Не нарушавају смиреност слике, већ напротив, уравнотежују тишину.
1. После кише
Слика је насликана 1879. године. Представља фарму у степи, чије су куће осветљене сунчевим зрацима после јаке кише. Облаци још црни у позадини, али сунце већ осветљава јарко зелену траву у првом плану уметничког дела.
У то верују уметнички критичари слика је стилски блиска ауторовим романтичним платнима. Његова парцела преноси олујно стање природе након грмљавинске олује. Пејзаж има појачану психологизацију, игра посебну емоционалну улогу.
Мајсторска четкица је успела да пренесе брзину облака, богатство зеленила ливаде. Сам уметник не жели да покаже сопствену перцепцију грмљавинске олује, већ је жели да је ухвати у стварном стању.