Свако од нас барем површно познаје дела великог руског сликара 19. века Ивана Шишкина. У совјетска времена, власници су волели да зидове својих домова украшавају репродукцијама слика уметника изрезаних из часописа.
Поред тога, мало људи се сећа невероватних слаткиша чији су омот украшени легендарним младунцима у боровој шуми.
Људи који су мање или више упућени у сликарство знају да је Шишкин огромна вредност у историји не само руске, већ и света ликовне уметности.
Његова невероватна способност певања лепоте природе задивљује све љубитеље пејзажа, а способност мајстора да на својим платнима мајсторски преноси суптилна стања природе одушевљава љубитеље уметности широм света.
Представљамо 10 Шишкинове најпознатије слике са фотографијама оригиналних дела, насловима и описом.
10. Из околине Гурзуфа
Сунчани Крим је увек привлачио сликаре - они су тамо стигли у потрази за свежим уметничким сензацијама, за новим бојама.
На полуотоку природа буквално блиста у контрастима: оштра је и нејасна, није ватрена и разнобојна, монументална и минималистичка.
Шишкин је такође подлегао општем искушењу и крајем 1870-их отишао је да ради на Криму.
Пејзаж „Из околине Гурзуфа“ уметник је приказао 1880. године на својој личној изложби. Тада су такве изложбе биле широко популарне и ова је постала догађај у свету уметности.
9. Шумске удаљености
Слика је насликана 1884. године. Шишкинова дела овог периода посебно су дубока и невероватно моћна..
Дуге, громогласне песме лете преко бескрајних пространства. Лагано мењање планова, моћна рамена руске слободне воље - то је главна тема овог платна.
Овде Шишкин нарочито живо показује своју неодољиву љубав према родној земљи и својим бескрајним лепотама.
Насликана као из птичје перспективе, слика је оригинална у композицијском кључу. У оптичком центру можете видети мали рибњак, који у неку руку симболизује сјај природе, засићен сунцем.
Гледаоцу постаје јасно да спектакуларна, сјајна водена пространства одражавају прелепо летње небо, али овај допадљив сјај светлости, у комбинацији са преливима светлости на крошњама дрвећа, испуњава медијуму слике некаквом бајковитом ауром.
Епска лествица дела не даје се само својим форматом, већ и невероватно детаљно написаним детаљима, који воде до филозофске рефлексије.
8. Поток у шуми брезе
На платну је приказана невероватна лепота шуме брезе. Брезе попут јарбола сежу до самог неба, које очаравају својом краљевском величином и спокојем. Где год погледате, свуда видимо брезе.
Штавише, свака слика није само детаљан као пејзажни гениј, али је по природи индивидуалан. Свако дрво овде има свој јединствени карактер и особине које се разликују од осталих карактеристика.
7. Сеоско двориште
Шишкин је ово платно створио крајем 60-их година КСИКС века. Овде је гледаоцу представљена слика сеоског дворишта сељака тог времена.
У десном углу мајстор приказује угао куће брвнара. Шишкин, са детаљним фотографом, преноси структуру типичне сеоске колибе.
Динамика композиције води нас до малог отвора који се види у близини са затвореним капијама. Тако нам Шишкин показује делић бесконачног руског поља.
Један од главних циљева стварања овог пејзажа био је приказ пропадања сељачког живота. Може се приметити да уметник није написао ниједну фигуру стоке. Изгледа да су власници управо напустили свој дом.
6. Пчелињак
Шишкин се током каријере трудио не само да што више упозна природу, већ и да истражити природу односа особе са њом.
Светски позната слика „Пчелар у шуми“ показује нам посвећеност мајстора сликања на ову тему.
Пољопривредник који сакупља мед у пчелињаку сјајна је идеја да још једном прикаже комуникацију обичних људи с природом.
Слика одражава сликарско дубоко разумевање најсуптилнијих процеса који се дешавају у животу обичног сељака, који је чврсто и чврсто повезан са шумом и пољем које га храни.
5. Рж
На овом чувеном платну Шишкин је комбиновао две главне боје домаће сликарске школе: плава и златна. Такав опсег се често користио у иконопису. Из овога можемо закључити да уметник у овом раду руски пејзаж поставља у раван с божанском природом.
Такодје би требало да обратите пажњу на симболично значење борова, које отелотворе издржљивост, животну снагу и нефлексибилност. Дрвеће на овој слици су такви епски јунаци који штите поље ражи.
Сушено дрво изгледа као дисонанца у њиховом општем саставу. Највероватније, Шишкин је тако желео да укаже на своје тешко стање духа у којем је радио на стварању платна, јер је уметник непосредно пре стварања слике изгубио своје драге људе (оца, жену и двоје деце).
4. Жетва
Ово је једно од мајсторских раних дела, које гледаоцу приказује огромно пространство безграничних руских земаља богатих хлебом, којима се тако дивио надарени сликар.
Схисхкин с мукотрпно пише спикелете. Сунчано небо, украшено многим облацима, супротставља се златном пољу и оближњем насељу, где је, како се очекује, храм највиша грађевина.
3. Поглед у близини Дизелдорфа
Ова слика је буквално засићена светлошћу и ваздухом. Гледајући то, јасно можете осетити ову живу природу, њену магију и стварност.
То се јасно може видети Шишкин је био веома близак тој једноставној и дискретној лепоти пространстава Дизелдорфакао да крије тајну.
Сликар марљиво записује све детаље слике. Десна страна платна даје пуни осећај предстојеће грмљавинске олује. Овде Шишкин приказује мрачни облак који затамњује сунчеве зраке.
Мајстор се мајсторски поиграва са контрастом засићења тоном, преносећи временске промене на платну невероватном тачношћу.
Међутим, његова грмљавина није по природи претећа - у овом саставу он је уједно и симбол животне радости. То посебно указују људске фигуре - људи уопште немају намеру да беже од приближавања олује, прихватају је, осећајући се као део огромног вишеструког света.
2. Стадо испод стабала
Од 1862. до 1865. Шишкин је био у Европи, где је студирао техника западних мајстора сликања.
У овом периоду највише је радио у Немачкој и Швајцарској, где су на њега снажни утисци уметници из Дизелдорфове школе. Усвојио је искуство комбиновања пејзажа и слика животиња. Управо у то време сликала се чувена слика „Стадо испод дрвећа“.
1. Јутро у боровој шуми
Ово је вероватно најпознатија слика која припада кисту великог мајстора. Слика је веома популарна због композицијског укључивања у пејзаж детаља анималистичке завере.
„Јутро у боровој шуми“ тачно одражава стање природе које је сликар видео на острву Городомља. Приказује не тмурну густу шуму, већ сунчеве зраке који жустро пробијају кроз гране вишевековних стабала.
Гледајући ово платно, можете осјетити како долази јутро.
Интересантна чињеница. Постоји верзија да идеја слике припада уметнику Савитском, који је на крају глумио коаутор уметничког дела и сликао медведа младунчета, наравно, заснованим на Шишкиновим скицама.