Многи сањају да посете један од најпознатијих руских музеја ликовне и декоративне уметности.
Понекад је путник у Санкт Петербург на путу и не може цео дан ходати по пустињи, али и даље се желите дивити главним експонатима.
У нашем чланку можете прочитати о најпознатије слике Ермитажакоје је дефинитивно вредно видети уживо док су у културном главном граду наше домовине.
Листа
- 10. Дама у плавом, Гаинсбороугх
- 9. Жена која држи плод, Гаугуин
- 8. Повратак блудног сина, Рембрандт
- 7. Играч лутње (Младић с лутњом), Цараваггио
- 6. Плес, Матиссе
- 5. Мадона Литта, Леонардо Да Винчи (или његов ученик)
- 4. Мадона Беноа, Леонардо Да Винчи
- 3. Црни квадрат, Малевич
- 2. Данае, Тицијан
- 1. Композиција ВИ, Кандински
10. Дама у плавом, Гаинсбороугх
У Русији постоји само једна слика познатог енглеског уметника Томаса Гаинсбороуа, а то је портрет „Дама у плавом“. Слика је насликана у времену 1770-их или почетком 1880-их.
Неки истраживачи уметниковог дела сугерисали су да портрет приказује војвоткињу Елизабету Беауфорт.
Верује се да је сликар портрет познате даме насликао у доба свог дела. Управо је у то време његов кист створио низ женских портрета, сличних у стилу чувеном фламанском уметнику Ван Дицку.
За референцу: слика приказује прелепу даму обучену у белу хаљину, у лаганом шеширу, украшеном нојевим перјем и врпцама, фризуру високо рашчупане и прашкасте косе, на даминим грудима виси златни криж, а на руци која држи плаву шал падајућу наруквицу.
9. Жена која држи плод, Гаугуин
Слику је насликао француски уметник Пол Гаугуин 1893. године. Истраживачи уметниковог дела верују да га је написао после посете Тахитију.
Интересантна чињеница: платно је купио трговац из Москве И.А. Морозов, све до краја 40-тих. било је у његовој приватној колекцији.
Према заплету слике, гледаоцу се отвара мало тахитско насеље, на платну су две колибе, недалеко од њих два локална становника која пажљиво гледају аутора.
У првом плану платна сликар је приказао жену која држи воће, а изгледом и обликом подсећа на манго.
Тахитијски изглед је продоран и пажљив, одећа је обична, само су кукови умотани у крпу сочне црвене боје са јарко златним узорцима.
8. Повратак блудног сина, Рембрандт
Холандски уметник се у својим делима често обраћао библијским темама, његова слика „Повратак блудног сина“ такође је написана на основу заплета присподобе из Новог завета.
Радови на платну наводно су се изводили 1660-их. Слика приказује последњи призор библијске присподобе, очи гледаоца виде младића који клечи пред оцем, тачније његов поглед са леђа, а отац га лагано загрли.
Сликар је могао детаљно да прикаже пад блудног сина, одећа му је подмукла, јасно је да је младић на путу дочекао много пропуста.
Поред главних ликова на слици, постоје још четири. Истраживачи их различито тумаче, неко каже да су браћа и сестре одметнутог сина, а неко верује да је уметник на овим сликама приказао претходне слике оца и сина пре него што се растао.
7. Играч лутње (Младић с лутњом), Цараваггио
Ово платно припада раним делима познатог италијанског уметника. Каравађо је насликао три верзије ове слике и сматрао је једним од најбољих плодова свог дела. Истраживачи слика сликара верују да је "Играч лутње" написан око 1590-их.
На платну је приказан младић, готово дечак са меким коврџама тамне боје и нежним цртама лица. Свира лутњу.
У верзији платна која се чува у Ермитажу ноте ноте фламанског композитора Јакова Аркаделта препознају се на отвореним странама партитуре.
Тонови слике су прилично тамни, приметљив је само један зрак светлости. Младић је обучен у белу одећу, а поред њега је ваза са цвећем.
Интересантна чињеница: истраживачи уметника верују да је слика симболична слика љубави и склада.
6. Плес, Матиссе
Слику је створио француски уметник 1910. године.
Истраживачи уметниковог дела веровали су да су му платно на платну предложили народни плесови, које је могао да види док је био у Цоллиоуре-у или у сликама на грчким вазама, као и „Руски годишњи доба“ Сергеја Павловича Диагхилева (руска уметност и позоришна фигура).
Уметник је на платну насликао округли плес голих људи.
5. Мадона Литта, Леонардо Да Винчи (или његов ученик)
Слика је насликана почетком 1490-их, приписује се кисту италијанског сликара Леонарда Да Винција. Неки истраживачи верују да је слику насликао један од ученика великог уметника.
На слици гледалац може видети жену која храни бебу. Слика је била светла и маштовита. Верује се да је сликар насликао миланску аристокрацију.
Интересантна чињеница: У почетку се слика звала "Мадона и дете".
4. Мадона Беноа, Леонардо Да Винчи
Ова слика спада у ранија уметничка дела, истраживачи верују да ју је сликао 1470-их. Платно има још једно име - „Мадона с цветом“.
На слици је приказана млада Мадона с бебом у наручју. Налазе се у тамној просторији, извор светлости је само мали прозор.
Сликар је младу жену облачио у одевним комадима својих савременика, а њена фризура је такође одговарала моди његовог времена.
Играјући се са сином, мајка му је пружила крсташки цвет, а дете приказано на платну радосно допире до њега.
Заплет слике био је по укусу многих других уметника, па слична платна могу бити пронађена и код других сликара.
3. Црни квадрат, Малевич
Слику је створио руски авангардни уметник 1915. године, од тада до данас једна је од слика слика о којима се говори у свету. Не могу сви да разумеју вредност његовог рада.
Овај рад се сматра супрематистичким. Супрематизам, као правац ликовне уметности, почео се активно развијати на бази кубофутуризма и кубизма.
Интересантна чињеница: Оригинални назив слике је „Четверокут“.
Поред ове слике, уметник је створио још два суперматична квадрата, односно бели и црвени.
2. Данае, Тицијан
Италијански сликар је ову слику сликао 1550-их. Заплет платна датира из грчке митологије. У складу са њим, краљ Акризи, сазнавши да се суочава са смрћу сина његове ћерке - Данаја, затворио ју је.
Али чак је и Зеус пронашао у кога се заљубила због своје лепоте. Од грчког бога, принцеза је накнадно родила сина Перзеја.
Слика је прилично еротичног карактера, приказује потпуно голу жену лепршавих облика лежећи на кревету, у чију целокупну слику прожимају успоравање и топлина.
1. Композиција ВИ, Кандински
Руски уметник стао је у порекло апстракционизма. Једно од његових најзанимљивијих дјела било је Композиција ВИ, написана 1913. године.
Оснивач групе Блуе Хорсеман неовисно је дао своја објашњења на платну. Рекао је да на њему гледалац може видети два центра.
Лево од центра слике видимо бледо ружичасту позадину са мутним и нејасним линијама, а десно је црвено-плава, која има оштре, прецизне, јаке линије.
Између та два центра, рекао је уметник, постоји трећи, који је главни, овде можете видети ружичасте, беле нијансе.
Љубитељи апстрактне уметности могу на платну видети нову самозвучну песму, сличну химни која следи катастрофа.