Као што знате, доба ране ренесансе оставило нам је огромну културну баштину. Међу светлим и веома талентованим представницима овог доба може се издвојити италијански уметник, представник фирентинске сликарске школе - Сандро Боттицелли. Сликар је рођен у породици која није повезана са четком и бојама. Његов отац Мариано ди Гиованни Филипепи био је кожар, а Смералдова мајка је одгајала децу и водила дом.
Испрва, млади Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, јер је то било право име будућег уметника, одлучио је да постане драгуљар, али након пар година напустио је ову лекцију и почео да студира сликарство код најбољег мајстора овог посла, фра Филипа Липпија. Ученик је био веома марљив и марљив, а резултат није требало да дође. Свака од његових слика је право уметничко ремек дело, а библијске теме им дају још више мистичног шарма и стварног значења. Данас ћемо разговарати и сећати се најлепших и најпознатијих слика Сандра Боттицеллија.
1
Рођење Венере, 1486
Заплет слике враћа нас грчким митовима и легендама. Уметница је на платну репродуковала рођење богиње лепоте, женствености и савршенства - Венере или Афродите, рођене из морске пјене. Обуче се на копну у морској шкољци, а бог западног ветра Зефир ју вози, он је у наручју своје супруге Клориде, ћерке краља Орхомена. На обали, величанствену и голу Венеру среће једна од три сестре - грациозна богиња привлачности и шарма, нежна Милост. Сигурни смо да су сви видели ову реликвију слике. Чак и ако не знате аутора овог дела и његово име, заплет слике ће заувек остати у нашем сећању. Тренутно је ремек дело у галерији Уффизи у Фиренци.
2
"Пролеће", 1482
Назив слике већ говори о њеном плану. Платно приказује раскошан чистину у наранџастој башти, где пролеће долази у своје, овде цвета цвеће, које је уметник насликао више од пет стотина комада различитих врста, облика и боја. Богиња цвећа Флора великодушно обилује земљом ружама и нарцисима, а северни ветар Зефир својом снагом савија гране дрвета према дну. У центру слике је сама Венера - богиња радости и љубави, а изнад ње, затворених очију, лебди беба Купид, показујући стрелицу љубави на једну од плешућих Грација. Веома лепа, нежна слика испуњена је светлошћу, али не може свако схватити њено право значење. Ово ремек-дело је изложено у галерији Уффизи у Фиренци.
3
Венера и Марс, 1483
Још једна од најпопуларнијих слика античког карактера и иконографски распоред фигура на платну. Боттицелли је ову слику сликао по наруџби богате породице Веспуцци. Слика има скривено значење. Под сликама грчких богова Венере и Марса шифрирани су Гиулиано Медици и Симонетта Веспуцци и њихова горљива љубав. Изложба је украшена веселим анђелима који се муче међу двоје љубавника који се одмарају након страсног састанка. Ова слика италијанског уметника може се видети у изложби лондонске Националне галерије.
4
Мадона и дете, 1467
Талентовани Италијан има читаву групу слика под називом „Мадона и дете“, тако да неће успети да разговара ни о једној слици. У ренесанси је тема рођења малог Исуса била веома популарна, па ниједан сликар тог времена није приказао Мадону и њено свето дете. Рођење новог живота је стварни заплет ове слике и можемо рећи да су сви слични, јер приказују благословљену мајку и њено новорођено дете. Хало светости и чистоће који лебди у ваздуху када гледате ове слике продире у подсвест и испуњава душу топлином и добротом. Овде је смисао људског живота дати живот и уживати у бити.
5
Портрет Гиулиано Медици, 1475
Као што знате, Боттицелли је био члан ове племените породице и често је сликала слике на разне теме и делимично портрете свих чланова своје породице. Један од таквих популарних портрета је и портрет Гиулианоа Медичија, насликан 1475. године. Сандро је насликао више од једног примерка овог портрета, јер је био стално незадовољан својим радом. Као што видимо, уметник је користио угао од три четвртине. Ако је Боттицелли у првом портрету приказао унутрашњост собе у позадини, онда је у последњем примерку одлучио направити обичну позадину, која није била карактеристична за портрет онога времена. Можда је мајстор четки гледао далеко испред .... Све варијације портрета чувају се у различитим музејима широм света. Наиме, у Националној галерији Вашингтона, академији Царрара у граду Бергаму, а трећи примерак је у Берлину, у музеју Саатлицх.
6
Света Тројица, 1493
Тужна слика распећа нашег небеског оца насликана је у периоду од 1491. до 1493. године, јер у доба штовања цркве мајстор једноставно није могао заобићи тај догађај и не увећати га на платну. Није био први и није последњи сликар који је приказао ову тему, али сваки уметник све види и представља на свој начин, па су слике изашле све другачије, мада је на њима приказана иста ствар. "Свето Тројство" сматра се најуспешнијим у читавом религиозном сликарству Сандра Боттицеллија.
7
Алегорија снаге, 1470
Ову слику је насликао мајстор четки 1470. године, где је приказао снажну, али помало забринуту, уморну од суровости и неправде жену у оклопу на престолу и са мачем у руци. Она идентификује моћ, независност и моћ, а неки историчари уметности су једноставно уверени да је уметница грчку божицу рата приказала као злосретну и храбру Артемиду. Сада је платно у галерији Уффизи, у Фиренци.
8
Обожавање мудраца, 1475
Ова хришћанска тема била је толико популарна да је Боттицеллију наређено да напише седам различитих примерака овог верског догађаја. Уметник је своју верзију слике насликао 1475. године, а сада је смештена у галерији Уффизи. На слици мудраца италијански сликар је приказао три члана породице Медичи: оца Цосима и његове синове - Цосима Млађег и Пиеррота. Цосимов унук Лорензо Медици и његов брат Гиулиано такође су тамо присутни. Заплет слике је следећи: мађионичари су се поклонили и показали своје поштовање према Мадони и њеном светом детету. Гиоргио Васари је то изрекао у својим Животописима: „Немогуће је описати сву лепоту коју је Сандро убацио у слику главе окренуте у најразличитијим положајима - било у лице, сада у профил, па у полуокрет, па на крају сагнуте или друго некако другачије. Такође је немогуће описати сву различитост израза лица младића и стараца са свим одступањима која се могу користити за процену савршенства његове вештине. "
9
Јудитин повратак у Ветулиа, 1478
Боттицелли је овај библијски лик портретирао више од једном, будући да млада Јудитх персонифицира све кршћанске, естетске и моралне каноне ренесансе. Она је пример верности, части и пожртвовања према другима. Заплет је да се удовица Јудита, кад се ратници краља Холофернеса приближе њиховом граду, одлучи да спаси град нудећи се ласцивном асиркију. Прелепа Јевреја је одмах волела Холофернес, а ноћу, чекајући да заспи, Јудитх је одсекла Асиријеву главу и вратила се у родни град, пролазећи поред стражара. Ово ремек дело може се видети у галерији Уффизи у Фиренци.
10
"Портрет младе жене", 1480
Па италијански портрети младих жена били су успешни. Сада ћемо размотрити један од ових портрета. Сандро је ову слику насликао у годинама 1476-1480, а модел је била прелепа Симонетта Веспуцци сама вољена жена Гиулиано Медици и прва лепотица ренесансе. Боттицелли се враћа строгом профилу са грациозном силуетом и чврстим оквиром, нишом или прозором. Портрет је поетично идеализован, где је све појединачно ублажено. Ово ремек дело можете видети у уметничкој галерији града Берлина - једног од најлепших градова на свету.
11
Мистични Божић, 1500
Заплет ове слике свима је познат. Нису могли да је заобиђу и наш сјајни Италијан. Шта може бити религиозније и свето од рођења небеског сина? Боттицелли је врло лепо приказао овај сакрамент на свом платну, јер када погледате ову слику, добијете осећај да сте тамо присутни - тако изгледа вероватно. Написана је крајем 1500. године и носи одређено значење и одређени апел за мир и спокој, јер су у Италији у то време постојали нереди. На врху крова колибе су три анђела обучена у бијеле, црвене и зелене хаљине. Ове боје представљају Милост, Истину и Правду, фокусирајући се на мир и тишину. Ова слика је била једна од последњих Боттицеллијевих слика, а ово чудо уметности је у Националној галерији у Лондону.
12
Паласа и Кентаур, 1483
На платну је приказана шармантна дјевојака окруњена вијенцем и наоружана тешким ножем који јаком руком држи кентаур за своју густу косу, чиме својим изгледом показује сву своју моћ и супериорност над њим. Прекрасни венац направљен од маслинових грана опкољава груди и руке, а њежна и помало прозирна одјећа чини њену силуету још женственијом и еротичнијом. Сандро је ову слику насликао као поклон за женидбу Лорензо ди Пиерфранцхеско де Медици са Семирамисом, а сам Лорензо Медици је наручио овај поклон. Све се то догодило 1483. године, исте године, и настало је ово ремек-дело, које се тренутно налази у галерији Уффизи.
13
Портрет Есмералде Брандини из 1475. године
Још један прелеп портрет ренесансне даме, сликар је насликао 1475. године. Овде видимо да жена више није приказана у профилу, већ у потпуности. И ово је својеврсни експеримент уметника, и можемо рећи да је успео. Убудуће ће ову технику одабрати други уметници. Овај приказ даје слици осећај покрета. Овај портрет Боттицеллија чува се у музеју Вицториа и Алберт у Лондону. Манекенка је била супруга Доната Брандинија, мајке племенитог фирентинског драгуљара Мицхелангела де Вивиано де Брандинија из Гаиуоле-а. Позадина слике остала је позната ренесанси и то је, као што видимо, врата.
Сандро Боттицелли био је заиста надарени уметник ране ренесансе. Огроман број слика изашао је испод његовог киста. Нажалост, сви су исте врсте и слични, па смо покушали да изаберемо за вас најпознатије и најлепше креације уметника тосканске сликарске школе. Надамо се да сте уживали у нашој изложби слика, а ако смо нешто пропустили, пишите у коментаре.