Марцел Дуцхамп на почетку 20. миленијума преокренуо је концепт креативности у уметности. Талентовани уметник бацио се између импресионизма, дада и кубизма и тражио излаз из својих креативних погледа. Дела Марсела Душема била су врло необична и нису разумљива људима тог времена.
Ево најпознатијих дела Марсела Дуцхампа:
1
Бленвилле Пејзаж (1902)
На почетку своје сликарске каријере, Марцел Дуцхамп је испробао многе стилове и технике. Један пример постмодернизма из Дуцхампа је живописан и живописан пејзаж окружења Бленвиллеа. Летње зеленило, обрастао рибњак у првом плану стварају осећај врућег сунчаног летњег дана.
2
Портрет оца (1912)
Марцел Дуцхамп насликао је портрет свог оца како сједи у фотељи у положеној пози: нога је бачена преко ноге, десна рука наслоњена на наслон столице и подржава главу. Слика је сликана у стилу фаувизма. Свијетле мрље у боји - жута позадина, зелени одсјаји на рукаву сиве јакне оживљавају слику, чине је изражајном.
Успут, на мост-беаути.ру постоји врло занимљив чланак о најлепшим портретима света.
3
Гола, спуштајући се степеницама (1912)
Футуристичка и истовремено кубична слика Дуцхамп-а „Голи, силазак степеницама“ довела је уметников рад на нови ниво. Постао је признати гениј. Оквири једва препознатљиве људске фигуре прекривају се и стварају осећај кретања.
Слика је рађена у топлим окер тоновима на тамној, готово црној позадини. Неки су авиони засјењени градијентом. Дуцхамп је подсетио да га је инспирисала новина с краја 19. века - хронографија, тачније циклус фотографија Е.-Ј. Мараис. Уметника је ухватила жеља да опише кретање голе женске фигуре која се спушта низ степенице.
4
Чоколадни млин (1914)
Млин за чоколаду приказан је у тродимензионалној пројекцији на правоугаоном платну. Равно постоље од жуто-песка и јарко наранџасти камени камени обојени су у уљу на тамној, готово црној позадини. Овај необични мртва природа комбинација је кубизма и експресионизма.
5
Фонтана (1917)
Марцел Дуцхамп / Публиц домаин
Свијет још није видио неугоднију инсталацију, попут чесме из обичног писоара. Изазвала је шок, насилну критику и отворено одбацивање. И био је то само манифест, крик душе у стилу Малевичевог „Црног квадрата“.
Дуцхамп је желио рећи да је граница стигла до креативне потраге за нечим новим и сада као умјетнички објект можете радити све што желите. Дуцхамп је пребацио порцулански предмет, потписао га и променио своју намену. Скулптурална слика под гласним именом "Фонтана" померала је ледено бријег, названо "Концептуализам".
6
Хат Рацк (1917)
Све што се ради људским рукама може се приписати уметности. Уградња полираног дрвеног држача за капе је упечатљив пример сличних инсталација у стилу „реадимаде“.
7
Мона Лиса (1919)
Најневероватнија концептуална „креација“ Дуцхамп-а је слика бркова Мона Лисе. Учинио је нешто што нико није помислио. Претходно је пародија на ремек дело била једноставно немогућа. Нацртавши бркове и браду на слику чувене Мадоне Леонардо и потписао је скраћеницом Л.Х.О.О.К., која има прилично вулгарни превод, Дуцхамп је с пиједестал спустио култно уметничко дело.
Узгред, с портретом Моне Лисе не мање успешно се играо у његовим делима Андија Вархола, чији рад можете видети и на мост-беаути.ру у свом сјају.
8
Парис Аир (1919)
Стаклена боца са зраком Париза окачена навојем је пример уметничко оријентисане теме. Оригинална изложбена копија није сачувана. У музејима можете видети само реплике дела. У апотеци је узета необична ампула, а када ју је аутор случајно разбио, покушао је да пронађе потпуно исту реплику у паришким апотекама.
9
Дуг обавеза бр. 30 (1924)
Игра рулета у институцијама у Монте Царлу инспирисала је уметника да створи колаж. Изводи се не само талентовано, већ и са великим хумором. Људска глава с овновим роговима изгледа прилично уверљиво на позадини потрошених карата, рулета и дужничких обвезница коцкарница.
Афтерворд
Радови Марсела Дуцхампа имали су огроман утицај на настанак поп уметности, пластике и концептуалне уметности. Он је први који је видео занимљиве слике у обичним свакодневним стварима. Његове инсталације стекле су славу и популарност широм света.
Како се осећате према раду француског уметника? Молимо да напишете своје одговоре у коментарима на овај чланак.