Аутопортрети и друге слике мексичке уметнице Фриде Кахло живописни су, емотивни и незаборавни. њен живот није био гладак и без облака. непрестано су је прогониле физичке и душевне патње. Тешка болест и повреде које су довеле до инвалидитета, губитак нерођене деце, раскид са супругом нису сломиле ову прелепу жену. Покушала је да помогне сликању да пренесе своју перцепцију света и своја осећања. Њене слике су читава биографија.
Најупечатљивије слике непоновљиве Фриде Кахло:
1
Аутобусна станица (1929)
На слици је приказана група путника која аутобусом путује око Цоиоацана. Ово је босонога жена из старосједилачког становништва, радница, господин из средње класе и млада жена која би могла бити и сама Фрида.
Дете гледа кроз прозор у пејзаж пун мира, где се налази продавница Ла Риса (смех). Овај детаљ је карактеристичан за црни хумор Фриде Кахло, која је тако представљала тренутак пре несреће у коју се догодила 17. септембра 1925. године.
Успут, на нашој страници мост-беаути.ру можете осјетити љепоту аутобуса СССР-а.
2
Фрида и Диего Ривера (1931)
Двоструки свечани портрет насликан је у наивном стилу две године након венчања Диега Ривера и Фриде Кахло. Пар се држи за руке, голуб је насликан преко Фриде, држећи врпцу у кљуну с кратким приповетком о томе ко је, где и када насликан у портрету.
Ова слика приказује идеални брачни пар, а мушкарцу је додељено најважније место. У рукама има четкице и палету, али нема наговештаја да је Фрида такође талентована уметница. Ево, Фрида је само жена.
3
Портрет Лутера Бурбанка (1931)
Фрида је насликала Портрет Лутера Бурбанка у Сан Франциску 1931. године. Бурбанк је био научник и баштован који је експериментирао са биљним хибридима. Његово је истраживање толико импресионирало Фрида да је одлучила да га овековечи на слици као резултат једног од његових експеримената: пола човека, пола дрвета.
Његове ноге и стопала замењен је деблом чији коријени се увијају кроз костур под земљом, које, можда, припада и самом Бурбанку. У једној руци држи једну од биљака са којом је радио, док друге плодове његових експеримената заузима окружење.
Ово је једна од слика која показује дуалност коју Фрида често приказује у својим радовима: у овом случају живот / смрт. Као и у ланцу исхране, особа прима своју храну из земље, али њен леш ће јој бити враћен како би могао да храни друге заузврат.
4
Моје рођење (1932)
Нажалост, обавезе наше странице мост-беаути.ру према партнерима не дозвољавају нам да прикажемо експлицитне сцене у нашим чланцима, тако да намерно не демонстрирамо централни део слике. Али овде можете видети дело без цензуре.
Процес рођења Фрида Кахло приказао се до најситнијих детаља, због чега су је многи осудили. Пре тога, нико се није усудио приказати најсветију мистерију - појаву новог живота. Фрида Кахло никада није успела да роди дете због стравичних повреда које је задобила у несрећи.
Трпела је побачаја, а страшни утисци о првом губитку одражени су у филму "Моје рођење". У средини собе налази се кревет на којем лежи порођајна жена. Лице жене прекривено је бијелим платном. По новорођеном дјетету можете препознати самог уметника.
5
Болница Хенри Форд (1932)
Умјетничка најтрагичнија слика је болница Хенри Форд. још један покушај да роди дете није био успешан. Побачај, губитак крви, муке и патње у болници - све је то уметник пљуснуо на платно.
Представљала се на кревету, у локви крви, а њене сензације и маштања лебде у ваздуху: анатомски модел женске карлице, нерођени људски плод, сломљена орхидеја, пуж, као симбол безвременог растезања времена и механизма који може пропасти сваког тренутка .
6
Девојка са маском смрти (1938)
На позадини облачног неба и далеког планинског пејзажа приказана је босонога петогодишњакиња у маски смрти. Таква маска се ставља у Мексико на Дан мртвих. Дете у рукама држи жути невен. Вјерује се да се Фрида Кахло на слици приказала у доба кад је још била здрава и није доживљавала болне болове.
7
Тво Фрида (1939)
1939. године догодила се лична трагедија у животу Фриде Кахло. Веома је претрпела раскид са вољеним мужем и упоредила га са губитком крви, са раном у срцу.
На слици су приказане две Фриде. Једна је из прошлости, где је њен живот био повезан са Диегом Ривером. Други је из садашњости, где је представљен као слободна, самохрана жена која је превазиђена губитком крви. Покушава да медицинским алатом блокира артерију која крвари, али то не чини добро - крв преплави снег белу хаљину.
8
Аутопортрет у огрлици од Тхорни Хуммингбирд-а (1940)
Фрида Кахло портретирала се фронтално на позадини тропског зеленила. Иза ње су црна мачка и мајмун. Околни трнци вијугали су му око врата, који се копају у тело трњем и спречавају дисање. У облику привјеска појављује се црна птица хуммингбирд.
9
Ја и моје папагаје (1941)
Аутопортрет Фриде Кахло с папагајима, написан 1941. године, необично је добар. Иако је рађен у стилу примитивизма, изгледа прилично реално. Фрида Кахло је приказана у белој хаљини, на њеним раменима и у њеним рукама седе ведре пернате папиге.
Као и у многим портретима, уметница себе представља врло озбиљно и смирено. Само детаљи дају хумор којим је портрет направљен. Прсти десне руке безбрижно држе недовршену цигарету, а у очима му блистају искре. Ово је један од ретких портрета који приказује "забавну" Фрида Кахло.
10
Сломљени стуб (1944)
Фрида је у младости патила од полиомије, упала је у саобраћајну несрећу и дуго је била у кревету. До 1944. године њено се стање погоршало. Доживела је јаке болове и била је приморана да носи неудобан корсет. Сву ту патњу одразила је на сломљеној колони.
Унутрашња језгра која је држала Фрида и чинила је отпорном почела је да се пукне. "Срушила се" пред очима, бол је била неподношљива. На портрету је уметница представила себе у корзету, са кичмом у облику колоне која се урушава. Сузе које јој теку из очију испуњавају њено лице. Нокти су заглављени у голом телу, глави и лицу. При томе она наглашава повезаност своје муке и Христове муке.
11
Без наде (1945)
У сликарству "Без наде" уметник користи два стила - примитивизам и надреализам. У пустињи, под врелим сунцем, налази се кревет у којем лежи жена, прекривен покривачем. Гледа гледаоца и сузе јој теку из очију.
У Мексику фраза "храњење кроз левак" значи варање или "резанци окачени на уши". Левак виси над креветом уз помоћ којег се жена храни. Фридин супруг непрестано ју је варао. Душевна патња додата је физичкој муци жене. Фрида је своја платна одразила на платну. Ова језива слика је плач њене душе.
Према уредницима мост-беаути.ру-а, део ове слике личи на дело великог мајстора надреализма Салвадора Далија. Зар не мислите тако?
12
Рањена јелена (1946)
Тема менталних и физичких мука Фриде Кахло настављена је у филму "Рањена јелена". Овде се поново приказује она сама, али на врло необичан начин. На платну је приказана јелена са главом уметника.
Јелен је рањен са девет стрела, крв их шири из рана. Фридино лице не изражава никакву емоцију. То значи да у животу никоме не показује какве муке мора да трпи. И само на слици, уз помоћ симбола, може вам дозволити да изливате своја осећања.
13
Диего и ја (1949)
Портрет плачуће Фриде Кахло је двоструки портрет, јер је на њеном челу насликао портрет свог супруга - Диега Ривера. Користила је ову технику неколико пута, јер су мисли, срце и душу заувек дали супругу. Љубавна веза двоје талентованих уметника доживела је различита раздобља: срећу, страст, издају, распад и коначно спајање. Рекла је: "Диего сам ја, Диего је свемир."
14
Мртва природа са папагајем и заставом (1951)
Педесетих година прошлог века Кахло је стално сликао мртве типове. Ово је трећи најважнији уметнички жанр након њених аутопортрета и портрета. Од 1951. до 1954. године њени аутопортрети скоро нестају са слика.
Многи у њеним мртвачницама виде нескривену сексуалност. Банане, исечено воће нехотице подстичу на непристојна удружења. Зар не?
Саветујемо вам да видите: Најлепше папагаје на свету.
15
Живели живот! (1954)
Сликовит мртва природа са лубеницама издваја се из опште серије слика Фриде Кахло. Овај мртва природа је прави мото њеног рада. Написана је у стилу примитивизма и испуњена је сочним и радосним бојама. На резању лубенице "Вива ла Вида" исклесана - дуг живот! Ово је последња слика у Кало-овом животу. У само 8 дана је није било.
Афтерворд
Креативност сјајне и оригиналне Фриде Кахло била је прави бљесак међу уметницима 20. века. Живот није размазао ову жену, али управо је она разоткрила њен изванредни таленат. Цео живот Фриде Кахло је љубав, патња и сликање.
Закључно ћемо вам представити још неколико познатих дјела Фриде Кахло:
Аутопортрет у баршунастој хаљини (1926)
Роотс (1943)
Овом је чланку дошао крај. Уредници мост-беаути.ру траже од вас да у коментарима напишете које су слике Фриде Кахло највише импресионирале.