Казимир Малевицх - гениј супрематизма и руске авангарде. Дела су му позната широм света, посебно мистериозни Црни трг. Живот уметника био је пун потрага и креативних налаза. Своја дела писао је у стилу кубизма, супрематизма, експресионизма, неокласицизма, реализма итд. Малевићеве познате слике направљене у тим стиловима омогућавају гледаоцу да осети уметничку енергију и његов изванредни таленат.
Најпознатије слике Маљевича:
1
Аутопортрет (1910)
Мајстор је свој аутопортрет на папиру довршио једноставним материјалом - гвашом, у необичном стилу фаувизма. Ово су први кораци Малевича ка апстракционизму. Позадина слике је изобличена, тамноцрвене женске фигуре, које се једва могу уочити. Лице уметника је подељено на светлост и сенку, топле боје и хладноћу. Ово је покушај приказивања преласка из младости у одраслу доб. Уметник покушава да пренесе своје мисли и муке, размишљања о себи уз помоћ апстрактних техника.
Узгред, имамо веома интересантан чланак са најлепшим портретима према већини лепоте.
2
Јутро након грмљавинске олује (1913)
Слика је сликана у стилу кубизма и представља жанровску слику. Платно приказује жене које ходају по води. Детаљи пејзажа и самих фигура максимално су поједностављени и као да су исклесани од комада металног лима. Схема боја је мирна и пуна свежине.
3
Црни супрематистички трг (1915)
Апстрактно платно је осликано уљем у стилу супрематизма и има димензије 106 до 106 цм. Ово је најпознатије дело Маљевича. Многи покушавају да у њему виде неке скривене тајне универзума. Али, пре свега, уметник је тражио форме и могућности композиције, своју шему боја, јер квадрат нема савршен облик и његова боја апсолутно није црна, већ мешавина свих врста нијанси боја. Ово је део замишљеног триптиха, који се састоји од "Црног квадрата", "Црног крста" и "Црног круга". Две секундарне слике су гледаоцу мање познате. Наиме, „Црни квадрат заузима часно прво место у овом тројству.
4
Спортисти (1931)
Платно је урађено у стилу неосупрематизма. У њему су приказане четири фигуре спортиста које су подређене главном задатку композиције - фокусирању на боју, динамику и ритам. Све је подложно симетрији и безличности ликова који остају ван времена и изван стварности.
5
Дечак (Ванка) (1932)
Уље на дрву у стилу нео-супрематизма и кубизма. Овде уметник органско комбинује супрематизам и натурализам, покушавајући да развије и открије нови стил у сликарству. Дјечак је приказан леђима гледаоцу, његова фигура је правилних облика, а сваки геометријски облик фигуре засјењен је градијентом. Дланови и стопала дечака испадају из овог реда, јер су апсолутно стварни. Слика приказује скромност и несигурност. Позадина је градски пејзаж кућа и путева, који су такође осликани градијентом.
6
Глава модерне девојке (1932)
Неокласицизам и неосупрематизам се спајају у овом портрету. Слика девојке више подсећа на ране портрете ренесансе - мушко одијело тих времена, бледо лице, високо чело и строгу дистанцираност гледаоца. Истовремено, бела позадина, кратка фризура из 30-их година и црвени шал везан на задњем делу главе говоре о "модерности" девојке. Читав лик има одређену театралност. Малевич је неколико пута користио ову тему у женским портретима, мењајући фризуру, покривач за главу и окрећући главу. Али све ове портрете уједињује близина гледаоца и намерна театралност.
7
Девојке у пољу (1932)
Овде уметник наставља своје традиције. Женске фигуре, вешто састављене од геометријских облика, приказане су бојама попут дуге. Има места за све боје, па чак и за црну боју која истиче средишњу фигуру. Малевич наводно гради пејзаж и уредно уклапа слике жена у њега. Нагиб на сликама је направљен са великом деликатношћу, као да се клања тоалетама. Светла обрађена поља и плаво небо указују на крај теренских радова, а женске руке нису опуштене, већ напете од посла. Ова разнобојна слика, како каже, наглашава свечани значај жетве.
8
Пејзаж са пет кућа (1932)
Супрематизам у пејзажу је налаз Малевича. Платно је подељено на два дела са плавим непцем и црвеном земљом. На хоризонту је пет различитих правокутних кућа различитих димензија са црним трапезним крововима. Све је поједностављено на минимум, слика је равна, без перспективе и сенки, попут примитивног дечијег цртежа.
9
Портрет бубњара (1932)
Казимир Малевич се 1932. поново окренуо реализму. Портрет бубњара направљен је управо у овом стилу, прелепо насликан. Представља човека, лепо обученог, у наочарима на позадини фабрике. Највероватније, ово је главни уредник. Озбиљно лице мушкарца скреће поглед са гледаоца. Миран је и самоуверен у будућност.
10
Црвена коњица (1932)
Ова жанровска слика, написана у стилу неосупрематизма, била је Маљевичева једина апстрактна слика која је препозната у совјетском периоду. Слика је црвене коњанице. Платно је подељено на три дела - небо, коњица и земља. Да би поделио платно, уметник је применио правило „златног пресека“ - у пропорцији (0.618). Власник слике је Руски музеј у Санкт Петербургу.
Да бисте нацртали линију
Казимир Малевицх. 56 (фрагмент) Супремус бр. 1916
Казимир Малевицх, почев од 1932., поново се окренуо реализму, јер је то био тренд и потражња тог времена. Уметник је извео низ реалистичних радова, али није успео да се учврсти у овом стилу. Умро је 1935. године у потпуном сиромаштву, апсолутно болестан и непрепознатљив током свог живота. Чак је и уметников гроб остао изгубљен на бескрајним пољима Московске области где се сада развијају нови микро-окрузи Велике Москве. Али споменик овом великом мајстору је његов светски познати "Црни квадрат".
Малевицх је током живота написао четири црна квадрата. Сви се налазе у водећим музејима Русије - у Москви и Санкт Петербургу. Процењена цена једне слике је до 30 милиона долара. Ово је право признање генија апстрактне уметности. Већина лепотица чека ваше коментаре о овом уметнику и његовом раду. Напишите нам које су слике Маљевича оставиле највећи утисак на вас.