Данас ћемо говорити о најнеобичнијем и екстравагантнијем уметнику 20. века, авангардном уметнику Марку Загаровичу Цхагаллу. Мајстор је рођен 24. јуна 1887. године у тадашњој Віцебској провинцији Руског царства. Од детињства, необични момак, док су га комшије крстиле, видео је свет не као сви. У глави Марка одиграле су се занимљиве приче које је касније отеловио на својим платнима. Неко разуме и воли његов изванредан рад, док се неко згражава гледајући те слике у потпуном збуњености. Ко је у праву а ко није? Покушајмо да разумемо и анализирамо његов рад. Данас говоримо о најпознатијим Цхагалловим сликама.
Букет цвећа (1982)
Чак и тако једноставну ствар као букет цвећа које је Цхагалл видео на свој начин. Међу мноштвом замагљених потеза може се видети мутни букет црвених цветова на плавој позадини у смеђој овалној вази. Једни ће рећи да је то заблуда самоука, други је дело правог генија. Али већина људи који су блиско упознати са светом уметности верује да слика има право на постојање. Ево једне тако занимљиве визије авангарде!
На нашој страници мост-беаути.ру можете погледати стварне фотографије букета цвећа који се сматрају најлепшим на свету!
"Руско венчање" (1909)
Првобитно руско национално славље, Марц Цхагалл приказао је управо то, а чини се да је све како треба - младожења у оделу, младенка у белој хаљини и гости који иду на плес за младе људе који иду у цркву на венчање. Тек сада је све некако мутно и нереално. Линије су криве, узорак је замагљен, а боје досадне. Можда је то суштина таквог жанра као авангарда. Главна ствар је да је аутор и даље могао да пренесе гледаоцу значење завере. Али у ком је стилу то урадио, то је његов лични избор и није на нама да судимо о њему.
„Стара жена с лоптом“ (1906)
Ова Цхагаллова слика прилично је дирљива и витална, носи одређено филозофско значење. Чини се да нам аутор каже да у младости морамо размишљати о старости, јер као што знате: „оно што посејете, то ћете жети“, а најгоре у старости је бити сам. Тако ова старица седи сама у тузи, савијајући се над својом вуненом куглом како би је бар некако окупирала својим мислима, одагнала досаду и анксиозност. Слика је урађена у пастелним бојама, у стилу својственог аутору, где је један потез киста нанесен на други, стварајући комплетну слику.
"Мртва природа са вазом цвијећа" (1910)
Да, нисте грешили, то је још увек живот, али направљено је у другачијој интерпретацији. Тако га види човеком са апстрактном перцепцијом света. У принципу, све је јасно - на столу је ваза цвећа. Извини, не разумеј са чиме. У близини је тањир са воћем, шљивама или марелицама, или можда бресквама, а ту можете и сами. А крај стола је дрвена столица и чека свог госта или власника. Авангарда је стил сликања у којем нема почетка или краја, постоји одређена потцењеност заплета, која се може другачије схватити, зависно од тога какву машту имате.
"Адам и Ева" (1912)
Хришћанска тема у уметности била је веома честа у двадесетом веку и не само, а језива прича о Адаму и Еви појавит ће се више пута на платнима савремених уметника. И Цхагалл није заобишао њу. Тачно, (према аутору) немогуће је разабрати ништа осим зелених и белих геометријских ликова, али смисао овог дела је врло дубок и поучан. И шта сте успели да видите на овом светлом и живописном платну?
"Улични виолиниста" (1912-1913)
Аутор је занимљив ауторски рад, као да је подељен на неколико делова - ово је позадина и средишња фигура самог виолинисте, две су приче повезане овде. Човек својом вештином зарађује хлеб и истовремено доноси радост људима свирајући прелепу музику. Али људи су постали нехотични слушаоци чудног музичара просјака и не журе напустити своје домове да подрже чудног виолиниста. Цхагалл је био одличан колориста, уверите се колико је шаролик и разнолик његов рад, како се игра са тоновима и нијансама и како комбинује наизглед неупадљив.
Тхе Бриде (1950)
Лијепа младенка у црвеној хаљини и дугом бијелом велу једна је од најљепших и најпознатијих слика Марца Цхагалла. Женске слике најбоље су успеле у мађарском генију. Поред милостиве младенке, или младенци или анђео загрли је за рамена, пруживши му свој благослов и упуту, а коза која свира на виолини прати будућу жену до олтара.
"Ја и моје село" (1911)
Комбинација и преплитање боја геометријских облика неправилног облика комбинују целу плоту ове слике. Животиње и људи: жена окренута наопако, као симбол плодности, и мушкарац с косом, који симболизује смрт. У позадини су шарене куће, а у првом плану су две велике главе коња и човек, овде је скривени свет ауторове фантазије. Дефинитивно слика носи одређено значење и одређену животну филозофију, али не могу сви да разумеју и разумеју ове асоцијације ауторовог разумевања стварности.
Тхе Валк (1918)
Занимљива шетња заљубљеног пара у начину лета, када мушкарац у црном оделу држи своју жену у ведрој хаљини за руку, а она лети преко њега попут птице која се уздиже у облацима. Ова заплет као да симболизује неземаљски осећај љубави из кога желите да лете под облацима.
"Рођендан" (1915)
Сасвим је једноставно разумјети зашто је аутор овако назвао своје дело, мада су из свечаних атрибута видљиви само цветови који указују на посебну прилику. Летећи господин их уручује елегантној дами која се такође чини да ће се скинути. Пар се спојио у њежном пољупцу, а на столу се смрзнуо колач за уста, који јој је скухала госпођа при доласку свог вољеног госта. У овом раду се посматра симетрија линија и комбинација боја, што је у принципу необично за овај уметнички стил.
„Крава са кишобраном“ (1946)
Гледајући слике Марка Цхагалла, питање се ненамерно увлачи у то како се рађају у његовој глави, зашто крава и зашто са кишобраном? Велика бела крава са црвеним крилима и црвеним кишобром поносно корача градом који спава, а поред ње је младунче, пијући млеко. Слика не изазива велико одушевљење, али ни одвратност, мада ћемо, сигурно, познаваоци лепоте овде наћи много предности, а ми се нећемо с тим расправљати.
Тхе Бриде витх Фан (1911)
Рад у белој боји многима се чини врло блед и истовремено један од најуспешнијих. Тачно, младенка је овде јако тужна, као да не жели да иде низ пролаз. Чинило се да је слика обавијена густом белом маглом и одређеном тугом. Назвао бих ово дело авангардног мајстора - "Збогом прошлости, усамљени живот."
Плава кућа (1917)
Плава сеоска кућа на позадини прелепе беле катедрале изгледа асиметрично и није спектакуларно, симболизује одређену линију између града и села. Аутор је такође желео да нагласи социјални проблем сиромаштва и богатства, као и класну неједнакост.
„Пшенично поље током летњег дана“
Цхагаллово дело више личи на дјечији цртеж, него на дјело генија, јер се из тог разлога ово платно односи на период наивне умјетности. Сваки уметник има успоне и падове. Овде видимо црвено сунце које се уздиже до зенита изнад поља ушију пшенице које и даље прати своје вруће зраке. А у даљини се у чамцу види рибар, изнад којег виси црвени мјесец.
Коначно
Стил сликања назван "Вангуард" најчешће се назива експеримент у уметности цртања, све је толико поједностављено у смислу самог цртежа и толико компликовано у смислу завере да изгледа да уметник заборавља, или боље речено, не размишља предуго о квалитету и расветном решењу сам рад, па се испостави да се испоставило. По мом мишљењу, таква дела имају право да постоје, али ми не пружају естетско задовољство, као што су Шишкинови пејзажи или Врубелове бајковите илустрације. Али, као што знате, нема пријатеља по укусу и боји ...