Научна фантастика је посебан посебан жанр кинематографије. Светској кинематографији је поклонила огроман број успона, и дословно и фигуративно. Научна фантастика укључује драмске и комичне филмове, филмове за децу и филозофске романе, мелодраматична дела и језиве трилере. Одлучили смо се сетити десетак иконичних слика које су постале прекретнице кинематографског научника у нашем врху.
1
Тхе Матрик 1999
Филм „Матрица“ браће Вацховски (који су касније постали сестре) је тинејџерка слика из снова. Филм има огроман број спектакуларних свађа и сукоба који су надмашили специјалне ефекте, живописне агенте и замршену теорију завере. Сцене са „летећим кунг фу“ изгледају најспектакуларније.
Матрица је растргала жанр познат као „човечанство против машина“, који је хакиран осамдесетих и деведесетих година, подижући га на нови ниво. Уморни од неспретног сукоба хероја, који само храбро разбија војску неспретних разбојника, фанови су добили нешто ново. Херој Кеану Реевес, иако је он изабран (име Нео је анаграм речи „један“, која се може тумачити као „посебна“) са суперсилама, противи се разумном рачунарском програму не сам, већ са читавом групом побуњеника.
2
Терминатор и Терминатор 2: Судњи дан
Трошкови од 7 милиона долара више него што су сами платили, стварајући творце 78 милиона бок оффицеа за први, који је постао сјајан, научно-фантастични трилер Јамес Цамерон. Након тога, „Терминатор“ је постао дуготрајна франшиза (тренутно је снимљено 5 филмова из серије), али само прва два филма у којима је Цамерон имао руку остала су заиста вредна. Филм је постао класик жанра научне фантастике и истовремено направио филмску звезду од бодибилдера Арнолда Сцхварзенеггера.
Филмови покрећу питање стварања вештачке интелигенције и временског парадокса путовања временом. Све то је умотано у омот са предивном акцијом и суздржаним хумором. Први филм се одвија око Сарах Цоннор - мајке будућег вође устанка људи. Из будућности је послата робота, како би убила Сару и спречила дечака који је победио у аутомобилу, Јохна, да туче аутомобил.
У другом филму из будућности већ су режирана два хуманоидна робота. Циљ првог (Сцхварзенеггеров јунак) је заштитити тинејџера Јохна Цоннора од другог - побољшани модел андроида који може имати било који облик.
3
Блиски сусрети трећег степена 1977
Стевен Спиелберг оживео је и оживео жанр инвазије ванземаљаца након 50 година искориштавања слика агресивно настројених странаца, са експлозивама у рукама. У екстравагантним специјалним ефектима из 1977. године, Спиелберг је контакт с ванземаљским цивилизацијама показао као капију ка новим сазнањима, новим могућностима, као пут ка развијенијој свести.
Главни лик, Рои Нери, обичан је породични момак из предграђа, кога након састанка са НЛО-ом прогоне мистериозни звукови. Чудно понашање хероја застрашује његову жену и њихову децу. Као резултат тога, Рои се у друштву таквих сведока мистериозних догађаја нашао у граду који је класификовала влада, у близини места наводног контакта. Од свих присутних, само Рои ванземаљци укрцају се на свој брод.
Филм је добар не само као научна фантастика. Поставља важна социјална питања, посебно блиска Американцима савременицима рата у Вијетнаму и скандалу са Ватергатеом.
Филм је проширен у специјалној редитељској верзији из 1980. године.
4
"Ратови звезда"
Из првих кадрова првог филма оригинална трилогија Стар Варс поставља карте на сто: огромна зла свемирска летелица јури летјелице много мање величине. Као и остатак филма, и овај се фрагмент може гледати без звука, што неће утицати на интересовање за перцепцију слике. Прича о Георгеу Луцасу је заплет о класичном великом путовању умотаном у шкољку робота, свемирских бродова и ласерске борбе са мачевима.
Филмска индустрија 70-их није била спремна да плати финансијску компоненту тако амбициозног редитељског пројекта. Технички искорак у пољу специјалних ефеката остварен је упркос скромном буџету. Луцас је привукао младе који су раније радили искључиво о нискобуџетним ауторским филмовима и потпуно без везе са филмским стручњацима. Резултат је био филм који је створио тон у стварању специјалних ефеката током многих наредних година.
Заплет је заснован на борби групе побуњеника, коју је водио древни ред свемирског самураја - Џеди, против технолошке свемирске империје. Током трилогије, млади Једи на бројним путовањима и конфронтацијама проналази нове пријатеље, проналази породицу и сазнаје тајну свог порекла.
5
"Ванземаљац" 1982
Након објављивања филма „Блиски сусрети трећег степена“ 1977 (видети бр. 8), редитељ Стевен Спиелберг променио је концепт плана људског контакта са ванземаљским интелигентним бићима. У филму "Ванземаљац" створеном 1982. године, редитељ се пита шта ће странци радити када упознају човечанство, а не како ће се људи понашати. Као резултат тога, филм је постао блоцкбустер који је помрачио чак и Ратове звезда. Нечувени подвиг за филм са тако израженим научно-фантастичним садржајем (9 номинација за Осцара и 4 победе).
Упркос свим фантастичним жанровским атрибутима, слика се дотиче друштвених аспеката живота које воли Академија филмске академије: тешких односа десетогодишњег дечака Томаса са породицом. Филм не говори много о пореклу странца. Спиелберг је своју пажњу усмјерио на чињеницу да је средина троје дјеце у породици ванземаљца пронашла пријатеља којем ни слатка, али наметљива млађа сестра, ни цинични старији брат тинејџерка нису могли постати за њега.
Након лаганог и срдачног првог полувремена, филм се у другом драматичнијем контексту урања у драматичнији контекст. Када одрасли сазнају за постојање ванземаљца, стављају га у карантин и осуђују га на патњу.
Према Спиелбергу, његова слика је прича о двојици, у мањини, губитницима који се уједињују под сплетом околности.
6
Соларис 1972
Андреи Тарковски започео је рад на адаптацији филозофског романа научне фантастике Станислава Лема 1968. године. Након тешких преговора са совјетском цензуром, одобрено је снимање филма различитог од свега снимљеног пре и после ове слике.
У роману Лема зрачење далеке планете изазива чудне промене у психи људи који то истражују. Научници у орбити почињу визије своје прошлости, изазивајући кајање. Само истраживач који је стигао са Земље такође је изложен тајанственом зрачењу. У визијама види свог двојника, кога на крају узима за живу особу.
Тарковски слика покреће важна етичка питања: вера, сећање и преображавајућа снага љубави. Овај филм је препознат као један од најбољих филмова у историји жанра научне фантастике. Искрено, ваља приметити да адаптација филма мало открива идеју књиге Лема. Ово је прилично слободна интерпретација коју је критиковао пољски писац.
7
Алиен 1979
Огроман тим изузетно талентованих људи радио је на научно-фантастичном трилеру "Ванземаљац" Ридлеија Сцотта: Дан О'Баннон и Роналд Сцхусетт поредали су сложени сценариј, а сниматељ перфекциониста Дерек Ванлинт контролирао је камеру, Јерри Голдсмитх компоновао је очаравајућу музику и верификоване ефекте које је створио Бриан Бриан. Улога улоге укључује Сигоурнеи Веавер, Харри Деан Стантон, Иан Холм и Јохн Хурт.
Дивно, углавном револуционарно дело у Алиен-у учињено је на пољу дизајна. На филму је радио читав тим истакнутих филмских стваралаца, који су водили Рон Цобб и Ханс Гигер. Пејзаж у филму је запањујуће реалистичан.
Прича говори о посади брода нападнутом агресивном ванземаљском животном формом. Након што је примио сигнал опасности за захтев за помоћ, посада свемирског тегљача слетила је на непознату планету. Након напада, тим одлучује да се врати у свемир, случајно заробивши ванземаљске ларве на броду.
Филм Ридлеија Сцотта најбољи је представник под жанра сци-фи хорора.
8
Бладе Руннер 2049 2017
Већина режисера који су завршили научнофантастични филм обично бирају нешто земаљско за свој следећи пројекат. Ридлеи Сцотт, одлазећи од теме о ванземаљцима, покренуо је фантастичну причу о људима различитих класа.
На основу романа Филипа Дика „Да ли андроиди сањају о електричним овцама?“, Редитељ филма „Алиен“ направио је фасцинантну и истовремено филозофску причу. Заплет слике говори о детективу који је присиљен да претражује и уништава репликате - андроиде створене генетским инжењерингом. "Човек или Реплиант?" - Морална дилема која се јавља код главног јунака пролази кроз филм црвеном нитом.
Филм је био непроцењив и није се разумио у тренутку изласка на широке екране и није успио у благајни, али с временом је постао култ, углавном због објављивања режисерске верзије слике, са отвореним завршетком.
9
Метрополис 1927
Упркос многим снимљеним научно-фантастичним филмовима, ниједан се не односи на класични нијеми филм - филм "Метрополис" немачког режисера Фритза Ланга. Можда је то због многих верзија овог филма. Почетна верзија за 2,5 сата скоро је преполовљена за изнајмљивање, а верзије са исеченим оквирима и причама повремено се појављују током двадесетог века.
Својевремено, филм је био прекретница у кинематографији, са иновативним приступом специјалним ефектима и радом с камером. Било је потребно две године да се град будућности поново створи, а са модерног новца око 200 милиона долара. Али то није било кључно за дуговечност филма, већ његов тематски садржај: класни сукоб на позадини романтичне приче. Метрополис је филм упозорења о могућем будућем сценарију.
Град будућности је подељен на два дела: аристократски горњи и радни доњи. Живот на врху је попут раја, становници дна изузимају јадно постојање у напорном раду, постајући, у ствари, прилог аутомобилима. Син градског поглавара заљубљује се у девојчицу из нижих разреда која проповеда толеранцију - Марију. Саосећање са радницима, он може да промени пут у Метрополису. Непријатељ покушава да то спречи од глава града. Његов је циљ уништити Метрополис уз помоћ Маријине роботске копије.
10
2001: Свемирска одисеја, 1968
Када је први пут објављен „2001: Свемирска одисеја“, мало ко је предвидио његову улогу и утицај на модерну кинематографију. У ствари, скоро нико није предвидио филму чак ни краткорочну славу.
Супротно скептицизму, Одисеја је постала класик научне фантастике кинематографије и чешће од осталих филмова препозната је као најбољи филм у историји овог жанра. Лежерна радња филма одвија се уз класичну музику. Поред филозофских размишљања о вери, Богу и историји развоја човечанства, Кубрицк је за дискусију представио невероватну визуелну серију. И 50 година након изласка, слика филма изгледа потпуно модерно. "Одисеја 2001" постала је образац и својеврсни стандард за све филмове који тврде да су озбиљна свемирска сага.
Заплет филма говори о свемирској експедицији до мистериозних обелиска - „монолита“, сусрета са којима је драстично променио ток људске историје, гурајући цивилизацију ка даљем развоју. Сусрет са првим од тих „монолита“ догодио се на Земљи, у време Аустралопитека, са другом на Месецу. У потрази за трећим обелиском, послата је експедиција у регион Јупитер. Део тима је потопљен у суспендовану анимацију, а брод су контролисала два пилота и суперкомпјутер. Драматична линија изграђена је око непознавања људи праве мисије експедиције и њихових поступака који су у супротности са хардверским софтверским подешавањима.