Кино је током свог развоја прешао од немих црно-белих кратких филмова у трајању од мањега од једног минута до вишемилионских фотореалистичних блокбастера, готово у потпуности изведених на рачунару.
У историји кинематографије постоје многе чињенице које се могу чинити чудним или невероватним, али упркос томе јесу истините.
10. Живот пејзажа филма
Јесте ли икад размишљали о томе гдје сценографија иде након снимања филма? Фасаде, пејзаж, декор, све врсте грађевина, направа и други реквизити никада се не бацају: атељеи га увијек остављају „у резерви“, надајући се да ће га користити и у другим пројектима. Узгред, ово им иде јако добро.
На пример, сценографија брда Валлеи, приказана у трилогији "Повратак у будућност", касније је укључена у још 104 филма, али тешко да их је било ко могао препознати из другог угла и другачијег изгледа.
Подржани реквизити са снимања филма "Ванземаљац" Степхена Спиелберга експлоатирали су још 37 пута, а ствари из "Златне журбе" Цхарлиеја Цхаплина "највише су ишле на руку": коришћене су у најмање две стотине других филмова.
9. Најтраженије историјске личности
Ко мислите о томе ко је снимио највише слика? О Боже? Цезар? Одговор је Наполеон Бонапарте. Постао је главни глумац око 200 филмова, док је Исус Христ у главним улогама имао само ~ 150.
Чудно је да је "дјед" Лењин на трећој линији, око које је у СССР-у успјело уклонити готово стотину биопика.
После вође пролетаријата је Адолф Хитлер, а Јосепх Виссарионовицх Сталин, испада, мање је популаран од Клеопатре.
Што се тиче књижевних ликова, овде Пепељуга држи длан, мада је Хамлет за петама, а слиједе је Цармен, Ромео и Јулија, Дон Кихот и друштво мушкетара које је водио д'Артагнан.
8. Најмасовнија сахрана у биоскопу
У биопском филму „Гандхи“ из 1982. године са Беном Кингслеијем у главној улози (филм је добио 8 оскара) догодила се двоминутна погребна сцена у којој су сви људи у кадру стварни.
Тих година компјутерска графика у суштини није постојала, па су зато, да би приказали гомилу људи у кадру, креатори морали да упишу додатке од 300.000 људи (!), А само 90.000 је радило на уговору и примало новац, а остали су само гледали из љубави према уметности .
Сада, када се мала група људи може лепо размножавати и створити армију на екрану, такав потез изгледа невероватно.
7. Трајање филма
Први филмови које су снимила браћа Лумиере били су много краћи од модерних кратких филмова.
Дакле, „Излазак радника из фабрике Лумиере“ трајао је свега 50 секунди и био је потпуно лишен било какве завере.
Браћа су једноставно поставила камеру код улаза у фабрику и снимила тренутак када запослени одлазе након смене кући.
Нема глуме, сценарија, дијалога (тада у принципу није било звучног филма) и још специјалних ефеката, али чак је и то било право откриће за те године.
Након тога, трајање се повећавало, али ипак, у просеку је филм почетка 20. века трајао у просеку 10-15 минута.
Постепено, време се повећавало, али редитељ Давид Гриффитх није желео да чека, а 1915. године снимио је „Рођење нације“ у трајању од 3 сата, што је било рекордно.
6. Порекло звучне кинематографије
Упркос чињеници да се прва јавна пројекција звучног филма одиграла у Паризу 1900. године, свет је заиста почео да учи о таквој технологији тек почетком 1920-их.
Немачка је била најактивнија у овој ниши, где су могли да комбинују звук са сликом без синхронизације, али то није изазвало никакво одушевљење.
Публика је новину прихватила прилично хладно: људи су већ навикли на то да кино гледа, а не да га слуша.
Редитељ Алан Цросланд, који је снимио мјузикл "Јазз Сингер" 1927. године, успео је да разбије ову баријеру. Претходни покушаји склапања пријатеља са звуком и видео записима били су експерименталне природе, а ово је био целовечерњи филм у којем су све реплике биле синхроно изражене. Датум објављивања филма, 6. октобар, сматран је службеним рођенданом звучне кинематографије.
5. Основа Холивуда
Харвеи Хендерсон Вилцок је човек који је створио Холливоод, а да га није желео. Поседовао је ранч у близини Лос Анђелеса и велико земљиште, део које је одлучио да прода, а ако неко жели да изгради цркву, земљу је дао бесплатно.
Тако су се почеле појављивати стамбене четврти, а касније се појавио рекламни натпис Холливоодланд, који је требао да привуче нове становнике, али је на крају постао потпуно другачији симбол.
4. Различите верзије филма за различите земље
Цензура је бич модерне кинематографије, како многи критичари и обични гледаоци верују. Понекад одвојени снимци падну под нож, а понекад морате снимати целе сцене, нарочито ако се односи на изнајмљивање у другим земљама.
С обзиром да се холивудски блоцкбустери са буџетом од стотине милиона долара не могу исплатити без глобалног тржишта, студији морају да се жртвују.
На пример, „Мисија немогућа: Фантомски протокол“ и „Трансформатори: Доба изумирања“ у Кини и Индији изгледају врло различито, а за кинеску верзију трећег „Гвозденог човека“ снимили су готово засебну причу коју гледаоци у другим земљама нису видели.
3. Ко највише пуца?
Опште је прихваћено да је Холивуд краљ светске кинематографије, што је у суштини тачно, али по питању продуктивности, америчка филмска индустрија је далеко од првог места.
Болливоод, то јест индијска кинематографија, производи много више филмова, укључујући огроман број смешних ремакеа са западних слика.
Тамо се годишње сними више од 1.000 касета, што поставља логично питање: "А ко их гледа у таквом броју?"
2. Кино у боји
Кино у боји, за разлику од звука, публика је с одушевљењем прихватила, али освојила је тржиште изузетно споро.
Прво цјеловечерње дјело у боји била је култна драма Гоне Витх тхе Винд, која је заувек ушла у историју.
Потпуно црно-бели филм нестао је тек 70-их. Узгред, глумица Оливија де Хавилланд, која је играла једну од улога, још увек живи: сада има 102 године.
1. Физичке димензије филма
Сада је тешко замислити тако нешто, али режисери и монтажери су морали да ручно обрађују невероватну количину филма ..
Горе споменути филм Остављени ветром (дужина 152 километра) имао је дужину од 152 километра (ако пребројите све снимке).