Васили Вересхцхагин - руски уметник невероватне судбине. За савременике и у Русији и у Европи он је творац изванредних сликарских ремек-дела, који се никада нису трудили да у складу са општеприхваћеним трендовима, већ су тражили искључиво индивидуални стил.
Живео је, као да је супротно утврђеним правилима, као да не осећа угњетавање животних невоља и тешких околности.
Према мемоарима савременика, Вересхцхагин је био човек егоцентричног магацина, више него једном који је дозвољавао себи да даје изјаве и поступке који иду у супротност са општеприхваћеним ставовима.
Његов допринос свјетској умјетности сликарства је непроцјењив, па до данас његова легендарна платна сакупљају десетине хиљада гледалаца који се желе придружити таленту славног мајстора.
Представљамо првих 10 најпознатијих слика Верешчанина са фотографијама и именима дела.
10. Излет бродом
Током целе каријере Вересхцхагин је имао велико интересовање за Јапан. Земља излазећег сунца привлачила је сликара својом културом за разлику од било које друге азијске земље.
Још давне 1874. године отишао је у Јапан и тек након 7 година сан се коначно обистинио. Утисци са путовања огледали су се само у неколико слика Вересхцхагина, од којих је једна „Вожња чамцем“.
Слике уметника на јапанској теми карактерише одређена неравнотежа у композицији, усредсређена на случајност снимљене епизоде, прозрачност шеме боја и употребу импресионистичких техника.
9. Муллах Рахим и Муллах Керим свађају се на путу према пијаци
У 1869-1870, Вересхцхагин је поново посетио Туркестан. Тамо су га очекивале авантуре пуне опасности и невероватних открића, услед којих је написао велики низ цртежа и скица из живота, које је касније користио за стварање серије слика из Туркестана.
У коначној верзији, туркестанска серија садржала је 13 слика, 81 студија и 133 цртежа, међу којима је била слика „Муллах Рахим и Муллах Карим свађају се на путу према пијаци“. Као такав, изложен је у Лондону 1873. године.
Ова дела се одликују разноврсним темама слика које су покривале различите аспекте свакодневног живота, специфичности друштвених односа и обичаја народа Азије.
Погледи на средњоазијску природу уско се испреплићу с етнографски прецизним приказом живих народних типова и оригиналношћу локалних обичаја.
8. Смртно рањен
Жута битка, која стоји насупрот јарко плавом небу, једини је детаљ слике, који указује на место одвијања догађаја. Војник је инстинктивно притиснуо руке на груди, надајући се да ће зауставити крв која цури из потока смртне ране.
Једноставно руско лице војника постало је толико мрачно под жарким сунцем истока да би се вратио жив и здрав у своје родно село, највероватније би га погрешили басурмана.
7. У мртвачници Турске
На слици "У мртвачници Турске”Показује покојника турске болнице која се налази у Плевни током руско-турске кампање 1877-1878.
Овде леже мртви војници са рањеницима, због чега су савременици крстили платно - “Осам квадратних метара смрти“.
6. Богати киргијски ловац са соколом
Слика “Богати киргијски ловац са соколом”Посвећен је Верешчагином пријатељу, Баитику Канаеву, кога су упознали 1867. године, када је Баитик стигао у главни град Руског царства као представници Туркестана, на прослави коју је организовао цар.
Високи, снажни, шарени представник номадске интелигенције, који је добро знао руски, изазвао је велико поштовање и интересовање уметника.
Заузврат, Баитик Канаев, који никада раније није видео такве слике, јер је у исламу цртање живих бића забрањено, био је погођен талентом Вересхцхагина.
Касније, током туркестанских кампања, познати сликар и киргијски батир, који је снажно одбацио Кокандски канат, био је повољно расположен према Русији.
5. Напад изненадјењем
Слика “Напада изненађење”Осликава један од важних тренутака битке. Главна тема овог дела је нефлексибилност и невиђено јунаштво руског војника. Те се карактеристике манифестују не само у тренуцима галантне победе, већ и у најтежим ситуацијама.
Непријатељ је изненада напао мали одред руских војника у планинској долини. Расположење сцене битке и израз коњаника који журе ка логору врло су поуздано пренети.
У исто време, неколико храбрих руских војника није било збуњено пред смртном претњом и удружили су се како би дали непријатељску битку до последње капи крви.
4. Јапанци
“Јапански”- вероватно једно од најлицистичнијих ликовних дела, које открива мање познату страну његовог талента. У овом раду се јасно очитовала Верешчагинина љубав према етнографији, кућним обележјима, традицијама и аутентичним јапанским одетама.
Чак и схема боја платна поставља гледаоца у оријентално расположење: комбинација црвене, црне, љубичасте ... Слика је сликана док је уметник посетио Јапан.
Са становишта конструкције композиције, платно је добро осмишљено - чак је и оквир за слику одабран посебно и, највероватније, по индивидуалном налогу самог Вересхцхагина. Приказује класични оријентални украс.
3. Маузолеј Тај Махала код Агре
Слика “Маузолеј Тај Махала у Агри”Заиста је ремек-дело сликарства. Фасциниран сјајем храма, сликар на платну приказује сву његову величину, глатке линије, идеалне пропорције, схему боја читаве композиције.
Невероватна архитектура, као у огледалу, огледа се у површини резервоара. Вероватно је цео арсенал уметничких средстава и техника овде пронашао своју виртуозну примену.
Тај Махал свој глас дугује не само својој јединственој архитектури која чудесно спаја величину и грациозност, већ и легенди која је повезана са његовим стварањем.
Маузолеј је у 17. веку подигао владар царства, Схах Јахан, у знак сећања на своју вољену супругу, чија је смрт током порођаја за њега постала права трагедија.
2. У освојеној Москви
Слика “У освојеној Москви”Приказује место погубљења одреда француских трупа руских партизана, који су били својеврсни саботери на територијама које је непријатељ окупирао.
Према ратним законима, град, који укључује непријатељску војску, мора се поклонити пред освајачем. П
Након уласка у Москву, Наполеон је међу својим блиским сарадницима прво одредио оне људе који су могли да угуше сваку побуну.
Погубљење приказано на овој слици догађа се у православној цркви.
1. Апотеоза рата
Легендарна слика “Апотеоза рата”Сматра се најпознатијим Верешчагиним делом. Ово је једно од немилосрдних и експресивних уметничких денунција.
Упркос чињеници да је слика насликана под утиском примитивне крволочности источних освајача, лишена је посебног фокуса, радије је посвећена свима који подржавају или су директно укључени у подстицајне ратове и сукобе. Није узалуд да је и сам Вересхцхагин на оквиру оставио натпис да је платно посвећено освајачима прошлости, садашњости и будућности.
Према народној легенди, Тимурине трупе оставиле су ужасан скуп лешева и лобања, саплетених у пирамиду. Чак и у доба када је уметник живео, та страшна традиција је била очувана - источни команданти доживљавали су одсечене фрагменте тела непријатеља које су убијали као војне трофеје.
Верешчагин је ту традицију узео као симбол. Као резултат тога, свет је угледао слику јединствену по својој експресивности и моћи утицаја на гледаоца, која, нажалост, до данас није изгубила на значају.