Голуб са маслиновом гранчицом из Пицасса сматра се симболом мира. Овај човек није био само сјајан уметник, импресиониста и оснивач кубизма, већ је био хуманиста, јавна личност и мировни активиста. Сада размотрите најпознатија Пицассова дела.
Најпознатије слике Пабла Пицасса:
1
Наука и доброчинство (1897)
Импресиван рад младог шеснаестогодишњег Пицасса задивљује својим обимом и значењем. Слика је сликана у стилу реализма. Доктор седи крај кревета болесне жене. У близини је сестра - бринула се о детету болесне жене.
Дело је сјајно изведено у класичном маниру академског сликарства. Овај рад је награђен почасном наградом и златном медаљом на разним изложбама. Упркос свом огромном успеху, Пицассо се више никада није вратио у академизам.
2
Аутопортрет у плавом периоду (1901)
Портрет је уметник насликао на почетку своје каријере и потраге. На почетку „плавог периода“ наилази на неразумевање публике. Поред тога, умакао му је недостатак новца и није пустио црни траг живота. Пицассов аутопортрет - слика потпуног очаја и усамљености, емоционалне хладноће.
3
Дечак са голубицом (1901)
Слика француског или „плавог периода“, када је млади Пицассо живео у Паризу, приказује живу личност амбициозног амбиција.
Дјевојчица у бијелој хаљини дирљиво притиска голуба до себе. Њена кратко ошишана црвена коса је у контрасту са хладном и безличном позадином слике. У ногама девојке лежи куглица јарке боје. Вероватно је Пицассо на слици приказао своју млађу сестру која је умрла у детињству.
Ова слика је веома тужна. У то време су се у животу уметника догодили разни трагични догађаји који су утицали на стил сликања. У њима су превладавале нијансе плаве боје, које су одговарајуће име добиле током Пицассовог рада.
4
Трагедија (1903)
Слика "Трагедија" је још једно платно "плавог периода" у Пикасовом животу. Слика приказује троје људи: жену, мушкарца и дете у најтежем тренутку њиховог живота. Људи су очајавали, сиромаштво и сиромаштво су их срушили. Они стоје боси на морској обали, хладно им је, умотани су у своју биједну одјећу.
Човек не зна шта да ради како би спасио породицу. Дете тражи подршку од свог оца, али је уроњено у своје мисли. Плава боја слике наглашава неподношљиву меланхолију и сиромаштво нижих слојева друштва, њихову трагичну судбину.
5
Стари гитариста (1903)
Ова слика је такође сликана у чувеном Пицассовом "плавом периоду". Трагична компонента слике наглашена је хладном схемом боја. Стари, слепи, исцрпљени музичар стисне своју једину девојку - стару гитару. Његова физичка и духовна патња врло се брзо преносе на гледаоца. У близини ове слике почињете осећати неизбежност смрти и неподношљиве усамљености.
6
Живот (1903)
Ова слика је такође сликана у „Плавом периоду“ креативности и препозната као светско ремек-дело, мада се Пицассо ово дело није свидело и сматрао је непотпуним. Заплет слике описује четири главна периода у животу особе: рођење, љубав, усамљеност и смрт.
На позадини плаве, која се глатко претвара у зелену, људске су фигуре приказане статично и апсолутно без емоција. Са леве стране је заљубљени пар, са десне је самохрана мајка са новорођеним дететом, у средини је опроштај, а испод у центру је смрт.
7
Гирл он тхе Балл (1905)
Једна од најпознатијих и најмонументалнијих слика Пицасса је „Девојка на лопти“. Комбинација статичког и покрета, великог и малог, чврстог и крхког ствара невероватан контраст.
Моћан, смрзнути блок сједеће мушке фигуре акробата на апсолутно стабилној коцки и крхке фигуре девојке која се балансира на лопти заузима цео простор платна. У позадини су мале фигуре жене и детета, пса и белог коња. Они уравнотежују састав и чине га холистичким.
8
Породица комичара (1905)
„Плаво раздобље“ у Пицассовом животу замењено је „Пинк Периодом“ усамљености и сиромаштва. „Породица комичара“ је слика која представља промену Пицассовог ликовног стила. Тон и колор шема његових слика су се променили. Појавиле су се топле ружичасте, сиве и жуте нијансе.
Тих их је година одузео свет циркуске и позоришне уметности. Ликови таквих слика били су жонглери, акробати, кловнови, јахачи. Слика приказује групу уметника циркуских шетача. Акробати, дреси, Харлекин, држећи кћерку за руку, девојка у првом плану - група дубоко усамљених и сиромашних ликова.
9
Авигнон Маиденс (1907)
Слика је насликана почетком века, а изложена је само тридесет година касније. Авангардно платно није ценио његов савременик - А. Матиссе. Верује се да је критика са његове стране била очигледна љубомора, јер је слика била толико добра да је након тога стекла огромну популарност.
Очигледно да је Пицассо био испред свог времена корак напред. Ова слика је постала још један корак у раду уметника као кубиста. На овом платну већ су видљиве карактеристике овог стила. Анре Салмонт, пријатељ уметника, предложио је да се слика добије име „Авигнонске слушкиње“.
Успут, ако желите знати нашу верзију рангирања најљепших жена у хисторији, слиједите везу.
10
Седећа жена (1909)
Портрет Фернанде, његовог сталног модела, Пицассо је извео на необичан начин. Кубизам је тек био у повојима, а уметник је тражио све врсте начина да се представи. Цео портрет је подељен у ситне детаље. Слика је обојена у светло браон и зеленкастим тоновима. Мала глава је у контрасту са великим телом. Слика је и обимна и равна. У неким сегментима постоји градација тона - од светлог до тамног, што даје ефекат волумена опште форме.
11
Три плесача (1925)
Пицассо је на крају свог живота прву надреалистичку слику назвао "Плесом смрти". Слика је приказала љубавни троугао између две пријатељице и фаталне жене, чија је љубав довела до њихове трагичне смрти.
12
Слееп (1932)
Слика је сликана у стилу надреализма. На слици је уметница представила Марију Терезу Валтер као своју дивну љубавницу. Није написао ниједну жену са више љубави, а слика „Сан“ је доказ тога.
Њено прелепо лице је елегантно, женска поза је опуштена, глава благо одбачена уназад и има облик сломљеног срца, округли завоји су пуни блаженства. Руке савијене на стомаку наглашавају будуће мајчинство модела. Чека бебу - ћерку уметника.
Саветујемо вам да погледате слике познатог надреалисте Салвадора Далија, објављене на нашој страници мост-беаути.ру.
13
Девојка испред огледала (1932)
Још један портрет Марије Терезије Волтаире насликан је на необичан начин. Уметник тражи нове форме. На слици је млада жена пред огледалом. Њен заобљени трбух привлачи пажњу, као и одраз у огледалу. Необична шема боја, облици чине ову слику мистериозном и тајанственом. Ово платно у 2015. години продато је за рекордни износ од 115 милиона долара.
14
Гуерница (1937)
Отворите слику у високој резолуцији.
Бомбардовање града Гуерницу од стране нациста 1937. изазвало је протест и негодовање од Пицасса. Под утицајем овог догађаја представио је експресионистичку слику пуну ужаса, суза и патње. Величина слике је невероватна - 3,4 на 7,8 метара - преко зида уметничке радионице. Са десне стране су ужарене зграде из којих људи, углавном жене, трче у ужасу.
Једна женска фигура била је захваћена ватром у отвору прозора, у левом углу слике, мајка која вришти од туге са мртвим дететом на рукама. Изрубљена жена раширених руку симбол је смрти. Светиљка и фењер - симбол изненађујућег напада усред ноћи. Ова слика подсећа на колаж фигуре, као да су одсечене из јутарњих новина. Слика испуњена емоцијама оставља неизбрисив утисак.
15
Буст Вомен (1937)
Једна од ретких слика Доре Маар која преноси њену лепоту. Смеђеоки Дора приказан је на сложеној зеленој позадини са лабавом косом. Њено бресквасто ружичасто лице зрачи нежношћу. Претходно је Пицассо сликао свој омиљени модел у сценама плача или небеске туге. После трагедије у Гуерници, овај портрет мало подиже расположење уметника.
16
Плачућа жена / Дора Маар са марамом (1937)
Слика жене у Пицассовом делу поиграна је више пута. Најлепше жене стрпљиво су позирале за њега. Једна од њих била је његова блиска пријатељица, прелепа Дора Маар. Серија „Плачућа жена“ прилично је велика и дотиче се различитих емоционалних искустава: од дубоке туге и очаја до суза радости.
Слика „Плачућа жена“, за коју је позирала Дора Маар, приказује тугу и патњу у стилу кубизма. Свијетле боје и кутни облици наглашавају равнину слике. Изузетан ефекат постиже се приказом доњег дела лица који светли кроз ткиво шал.
Црвени шешир са јарко плавим цветом, разнобојне танке пруге косе, „разбијено“ сломљено стакло очију ствара изванредну емоционалну перцепцију слике. Ово је сва магија и генијалност Пицасса - од фрагментираних делова како би се створила комплетна слика.
17
Глава бика (1942)
Бик је симбол неконтролиране снаге и окрутности, неизбежности невоље. Бик Пикасо - симбол Другог светског рата. Необичну скулптуралну слику главе бика Пицассо прави из детаља обичног бицикла. Кожно сједало за бицикл постало је лице бика, а метални управљач постали су рогови. Лаконизам је цео Пицассо.
18
Дон Кихот (1955)
Једноставна скица, скица са мастилом приказује ликове култног шпанског дела Дон Кихота. Симболика слике сјајно одражава ликове ликова. Дон Кихот седи и зури у свог старог и досадног Роцинантеа. У руци му је копље за битку са млиновима који су приказани на хоризонту. Поред магарца је тешки и темељни Санчо Панза. Овај је цртеж постао класичан и неоспорно илустративни приказ јунака бесмртног романа Цервантеса.
19
Цхицаго Пицассо (1967)
1967. године у Чикагу је постављена велика скулптура на тргу у близини центра Далеи, чији је аутор Пабло Пицассо. Ова скулптура се зове Цхицаго Пицассо. Заљубила се не само у становнике града, већ у његове бројне госте.
Уметник није наговештавао да је то кога и кога представио, али сумњају да је то слика Лидије Корбет која је позирала за уметника. У скулптури то можете препознати по високо подигнутом коњском репу и дугом врату.
20
Кисс (1969)
Међу Пицассовим радовима постоји серија пуна страсти и романтизма - „Пољубац“. Међу њима се издваја слика из 1969. године, када је уметников рад постигао највећу вештину. Слика далеко од реализма приказује пар који се љуби. На слици је интензитет страсти наглашен великим бројем свих врста линија: линије на тапети, линије иза мушке фигуре, коврче косе у облику истих линија.
Ова слика приказује разлику у осећајима између мушкарца и жене, емоционалну дистанцу између партнера. Жена је приказана сензуалније и дрхтавије, а мушкарац, напротив, отуђено и равнодушно. Мисли мушкарца лебде негде другде, али не поред љубави жене.
Ово је једна од најзанимљивијих слика Пицасса према уредницима мост-беаути.ру. Да би побољшао драму, Пицассо користи различите технике и једнобојно сликање да би сликао слику.
21
Батхер (1971)
Тема купача Пабло Пицассо је покренуо током свог живота. Ово је серија радова посвећених женском телу и женској лепоти. Симболични знакови засновани на иберијским узорцима, симболима, сложеним облицима и мистериозном нотацијом Пабло Пицассо користио је да прикаже мистерију и величину жене. Гости на позадини мора у различитим уметничким стиловима сваке године добијају све више и више новог развоја.
Следећи „Купач“ Пицассо је написао две године пре смрти. У зеленим таласима олујног мора прска гола жена. Њени глатки облици спајају се са таласима, а широм отворене бадемасте очи блистају од радости пливања.
Афтерворд
Аутопортрет, Пабло Пицассо, 1907.
Генијалност Пицасса, његова стваралачка активност, прогресивност, љубав према животу пружили су свету изузетна ремек дела слике и скулптуре. Пабло Пицассо важи за најпопуларнијег и најскупљег уметника на свету. Сваки се његов рад процењује на десетине милиона долара. Такође се сматра најбољим уметником прошлог века.
Уредници мост-беаути.ру траже од вас да напишете која дела Пабла Пицасса на вас имају највећи утисак.