"Ја сам надреализам!" - рекао је Салвадор Дали о себи. Његове слике нису заборављене, не преносе, лепе, запањујуће, нереално и сањаре. Називали су га генијем, лудом, ексцентричним и хенишким. У много чему је своју креативност дуговао својој неумољивој музи са руским коренима - дивној Гала, коју је приказао на многим својим платнима. Такав је био велики Салвадор Дали.
Најбоље и најпознатије слике Салвадора Далија
1
Женска фигура крај прозора (1925.)
Током студија на Краљевској академији, на којој никада није дипломирао, Дали ствара задивљујуће платно "Женска фигура поред прозора". Манекенка је била сестра уметнице Ане Марије. Ово је најзначајније дело периода, урађено у стилу реализма. Можете да видите утицај на аутора дела познатих реалиста с краја КСИКС - почетка КСКС века.
Жена која стоји леђима гледаоцу завири у бескрајно пространство мора. Игра светлости и сенке савршено преноси облике женског тела, а пејзаж изван прозора и унутрашњости собе као да постоје и сами у различитим стварностима. Јединствени начин аутора већ постаје непоновљив. Ово је Далијево прво ремек-дело.
2
Упорност сећања (1931)
Надреализам је рукавица бачена на логику. То изазива неописив осећај. Дали је свој креативни живот у потпуности посветио овом тренду у сликарству. И сви који су бар некако покушали објаснити Далијеве слике претрпели су фијаско, јер је готово немогуће објаснити садржај, мотиве и осећања уметника.
На пример, Дали је рекао да се слика "Сат који тече" настала након што је на топлом тосту видео топљени сир. Покушао је да прикаже нелинеарност времена, његову флуидност и неопозивост. Док се сликала, Дали се жалила на главобољу и то је било приказано на платну у облику главе спавања. Смеђе обојење дела је врло песимистично. Дебеле сјене с предмета говоре о приближавању сумраку. Уметник посвећује велику пажњу разним детаљима и тачно их записује, упркос минијатурној величини платна (24 × 33 цм). Управо је та минијатурна слика постала најпознатија међу Далијевим ремек-делима. Обожавао је ово дело, пуно је причао о њему и био је веома поносан на њега. Гала је говорила о овом платну, да то што сте га видели бар једном, више нећете заборавити.
3
Мекани дизајн с куханим пасуљем (1936)
Слика има шири наслов, Мекана композиција с куханим пасуљем: Предговор грађанског рата. Појавила се непосредно пред почетак грађанског сукоба у Шпанији. Упркос чињеници да је Дали био присталица Францове политике, његов рад одражава суровост и безобзирност будућих промена.
Слика приказује хуманоидне фигуре које се међусобно боре с ликом руку и ногу. На лицу је једна дивља бол, код друге су искривљене руке. Злобна слика подразумева борбу непомирљивих унутрашњих снага Шпаније.
Испод слика разбацани су кувани грах који својим обрисима подсећа на гробне црве. У Шпанија долази ужас, хаос и смрт.
4
Жирафа у ватри (1937)
Ова је слика позната многима, јер су њене визуелне слике тако нереалне, као да потичу из дугог болног сна. Дан се приближава заласку, мистериозне женске фигуре, које се састоје од фиока. Њихове руке и леђа су потпомогнути штаповима. Кожа им је била одтргана од руку фигура, а страшно гримизно месо плаши гледаоца. У даљини је видљива блистава жирафа.
Све ове халуцинације су напетост, страх и емоције Дали. По природи је био интроверт и избегавао је спољашњи утицај других људи, али је био врло осетљив. Ова слика преноси осећај предстојећег хаоса и ужаса.
5
Слееп (1937)
Салвадор Дали потврђује своју титулу надреалисте овом сликом. Само параноичне визије могу бити такве снаге да дају подстицај стварању таквог платна. На слици је приказана огромна безоблична глава за спавање која подсећа на празну кесу, а коју носе многи танки танки носачи. Чак и натечени капци покушавају подићи реквизите. Глава је у плавом бескрајном простору, који појачава нестварност онога што се дешава. Чак је и мали пас, рођен из сна, приказан далеко од главе и треба му подршка.
Ову слику Дали је сликао под утицајем својих снова, у којима је покушавао да заборави.
6
Метаморфозе Нарциса (1937)
Надреалистичка слика „Метаморфозе нарцисоида“ написана је утиском разговора два рибара које је Дали случајно чуо док је путовао у Италију са супругом Галом. Мушкарци су енергично разговарали о свом познанству, који су се обожавали гледати у огледало. То је забавило риболовце, а они су га звали ни мање ни више него ексцентричним „са сијалицом у глави“, односно мало болесним на глави. У старогрчкој митологији, Нарцис је био само нарцистички тип, који су богови због тога претворили у цвет. И нарциси су луковица. Цео овај заплет је отеловљен на платну Далија.
У првом плану слике је рука која држи јаје из којег израста цвет нарцисоидна. А с леве стране човек чучнећи и дивећи се његовом одразу, као да понавља облик руке с јајетом. Овај одраз се понавља на врху планине. Узгред, на мост-беаути.ру можете погледати фотографије најлепших сорти нарцис.
7
Лице рата (1940)
Дали је упознао почетак рата у Европи и одмах га је ухватила ужас предстојећих догађаја. Нормални живот је готов, а Дали и његова супруга журно напуштају Европу. Нови свет дочекао је Далија раширених руку, а осам година које је провео у САД-у учинили су га правом светском славом.
"Лице рата" је прави ужас и утисак крволочности рата. Ову слику Дали је почео да пише директно на броду. Колосални догађаји су покренули господара на хитан посао. Био је нестрпљив да избаци своје емоције на платно.
Ово је једно од ретких уметничких дела које јасно говори о његовим размишљањима и стању ума. Значење ове слике је доступно свима, јер приказује мртву главу, очњаке и чија су уста испуњена лобањама. Ово је Молоцх, немилосрдно и бесмислено прождре људе. Атмосфера слике - крвави ужас и смрт су депресивни. Ова слика је прави крик, упозорење човечанству, предосјећај предстојеће катастрофе за цео свет.
8
Кошара са хлебом (1945)
Уметник је крај рата обележио најједноставнијом и најмистериознијом сликом - обичним тихожутом приказујући корпу хлеба на тамној позадини. Хлеб у Далијевим сликама био је чест лик, а уметников однос према овом производу увек је био топао и поштован. Ова слика говори о крају патње, смрти, глади. Реалност текстуре је невероватна. Можете сатима гледати ткање лозе у корпи и пукотине у коре хлеба. Али, упркос реализму, слика у потпуности говори о "непоправљивости" аутора. Закривљена перспектива и „лебдење“ коша у простору је истински рукопис генија надреализма.
🥐 На нашој страници мост-беаути.ру такође можете да се упознате са предивним ремек-делима укусних квасних пецива из целог света.
9
Атомска Леда (1949)
Година 1945. била је обележена не само крајем Другог светског рата, већ и значајним догађајем - експлозијом атомске бомбе над Хирошимом и Нагасакијем. Салвадор Дали био је погођен овим догађајем, а посебно снагом атомске реакције. Сама физика атома толико је заинтересовала уметника да је пронашао сличност између атома и себе. Будући да је аутистична особа, није толерисао контакт са другим људима осим своје вољене Гала. Тако се атоми никада не додирују, већ се непрестано одбијају један од другог. По овом принципу изграђена је композиција "Атомског леда". У њему ништа није у контакту једно с другим.
На лику Леде, супруге спартанског краља, кога је Зеус завео у облику лабуда, појављује се прелепа Гала. Она, уосталом, персонифицира мајку Далија и његовог покојног брата (Цастор и Полидевка).
10
Мадона из Порт Ллигата (1949)
Атеиста Салвадор Дали пре рата није веровао ни у једно божанство, али после рата постао је прави католик. Његова вера снажно је утицала на креативност. Слика која приказује Богородицу са бебом Христом потврда је тога. Његова дела о еванђељу незамисливо су спојена и мистицизмом и снагом вере. "Мадона" је написана у две верзије. Папа Пио КСИИ добио је прву верзију слике од Далија.
11
Христ светог Јована од Крста (1952)
Ова слика испуњена је дубоким осећајем вере и мистицизма. Инспирисан цртежом из 16. века св. Јован од Крста, Дали је приказао своју визију распећа. Гледалац гледа крст одоздо, као да је са стране Бога Оца. Уметник је сам објаснио своју слику да је после две визије јасно формирао композицију и заплет слике. Прво је, након првог виђења, намеравао да прикаже Христа у трновом венцу и крвљу, који се претвара у црвене каранфилме, али након другог виђења, у коме је речено да има мало Христа, али много крви, Дали је уклонио све крваве атрибуте.
12
Последња вечера (1955)
Као прави и темпераментни шпански католик, Дали је користио текстове Еванђеља како би на својим платнима створио нове идеје, форме и нови садржај. Слика "Последња вечера" визуелно је слична фресци, њена композиција је строго симетрична. Исте Христове поза и његови ученици, исти гестови, али ово платно има потпуно другачији утисак. Пред гледаоцем је рекреирана унутрашњост са стакленим кровом и зидовима, вероватније слична згради будућности. Иза огромних прозора је беживотни пејзаж, над којим се шири божански загрљај. Средишња фигура Христа веома је жива, упркос чињеници да је прозирна и пејзаж је видљив кроз њу. Насупрот Христовој транспарентности и суштини испуњеној Светим Духом, његове ученике приказују најобичнији људи. Нагнули су главу док су слушали проповијед. Помоћу гестикулације, Крист наводно говори гледаоцу да је Син Божји.
13
"Распеће, или хиперкубно тело" (1955)
Салвадор Дали је последњих година свог живота постао веома религиозна личност и своје идеје је покушао да оствари у сликама на библијске теме. Тема распећа у свом раду Дали је користио неколико пута, али најимпресивније се звало "Хиперкубно тело". Дали приказује Христа распетог не на крсту, већ на хиперкуби. Закривљено тело са избоченим грудима окренуто је према небу. Ово наглашава Христову патњу и бол. Традиционално су класици европске уметничке школе приказани поред Христа и других ликова. Опонашајући их, Дали је на платно ставио своју жену Гала која гледа распеће као у визији.
Афтерворд
Слика "Галатеја са сферама" 1952
Велики Салвадор Дали напустио је свет 1989. године, преживевши своју музу и вољену супругу Гала само неколико година. Овај ексцентрични човек био је познат као ексцентрик. Многи га нису волели, многи су га критиковали, али нико се није усудио порећи генијалност овог уметника, који је створио јединствен стил сликања. Уредници мост-беаути.ру надају се да вам се допао наш чланак и очекују повратне информације од вас у коментарима.