Савременик Леонардо и Мицхелангело, Рафаелов учитељ, велики мајстор умбријског стила сликарства, изванредни класик високог препорода, све је то Пиетро Перугино. Рођен је у Италији, близу Перуђе, са 22 године почео је да се бави уметником Верроццхио. Перугино је био један од најпознатијих и најпопуларнијих мајстора свог времена. Његово мајсторство имало је огроман утицај на развој италијанског стила сликања, а посебно на његовог следбеника - Рафаела. Данас, Перугинове слике цене сви љубитељи светске уметности.
Најпознатији Перугинови фреси и слике:
1
Клањање мудраца (1476)
Платно „Обожавање мудраца“ написано је током уметниковог уметничког полетања. На њему је приказан заплет из Новог завета, када су се три мудраца (краљева) приклонила новорођеном Исусу и дала му драгоцене поклоне: мирту, злато и тамјан. Овај догађај се међу хришћанима широм света сматра празником Богојављења. Исус је рођен у штали. Средишња тачка платна су главе животиња - краве и магарци, који композицијски деле слику на два једнака дела. Они наглашавају Исусово родно место. С десне стране, на прагу скромне куће с дрвеним реквизитима, Дјевице Марије сједи с дјететом Исусом у наручју. Иза њих је старац са особљем - ово је Јосип, Маријин муж.
Близу центра, у првом плану испред Исуса, руке прекрижених на грудима, клечећи најстарији од мудраца. Двије чаробњаке, млади и средовјечни, стоје с лијеве стране и држе бебу Исуса с драгоцјеним посудама с миром и тамјаном. Њихове су позиције грациозне, лежерне и племените. Иза чаробњака је гомила сведока онога што се догађа. Позадина је изванредан вечерњи пејзаж. Слика је окруњена златном звездом која је најавила рођење Спаситеља. Читава слика засићена је топлим и топлим нијансама црвене и окер. Само тамноплави вео Дјевице Марије изгледа спектакуларно хладно мјесто на топлим нијансама окер-а.
2
Представљање кључева апостола Петра (1480–1482)
Једна од преживелих фрески Сикстинске капеле, коју је направио Перугино, посвећена је библијској причи о преношењу кључева из рајске Ст. Петер. У католицизму овој теми је припао велики значај, јер Католичка црква прати своју историју од тренутка предаје кључева апостолу Петру, који се такође сматра првим папом Рима. Овакав призор би се могао поверити само најбољим од најбољих уметника. У то време Перугино се сматрао управо таквим мајстором.
Састав мурала је симетричан. Његов центар је наглашен огромном базиликом, на којој су с обе стране симетрично окружене централне фигуре Христа и клечећи апостол Петар с обе стране. Међу њима су апостоли и савремени уметници. Апостоли су ближи Христу и Петру. Писани су свијетлим, привлачним бојама. Ликови савременика су свакодневнији пригушени, међу њима је уметник сам себе приказао (друга фигура са леве стране). Симетричност композиције наглашена су два тријумфална лука.
3
Христово крштење (фреска) (1481–1482)
Позивајући уметнике да осликају Сикстинску капелу, папа Сиктус ВИ очигледно није изневерио позвавши Пиетра Перугиноа као водећег уметника. Био је импресиониран својим грандиозним радом. Огромна фреска димензија 3,4 × 5,4 метра налази се на северном зиду капеле. Ученица Пентуриццхио помогла је уметници у њеном раду. Сликао је пејзаж и неколико бочних фигура.
Перугино је, користећи свој Умбријски стил, све ликове приказао врло грациозно, у лежераним позама. Централно место фреске резервисано је за Исуса Христа и Јована Крститеља.
Предиван пејзаж чини мурал јединственим и сликовитим. Дубоке и светле боје фреске: жута, црвена, маслина, плава представљене су у многим нијансама и стварају свечано, свечано расположење.
4
Свети Себастијан (1494)
Ова слика је, као и друга Перугинова дела, препозната као светско ремек-дело. Њен састав је за своје време врло необичан. У томе је Перугино постао иноватор. Користећи архитектуру лука, постигао је необичан визуелни ефекат који даје канонској фигури светог Себастијана импресивне димензије.
Лице свеца не изражава бол или очај. Свети Себастијан мирно, побожно, даје своје тело и душу Господу. Ударци стреле више му не наносе патњу. На ивици је Раја. Невероватни ваздушни пејзаж наглашава свечаност догађаја. Ведро плаво небо без иједног облака, прозрачност ваздуха - све говори о светости мученика, који је као римски ратник стрељан због оданости Кристу.
5
Портрет Францесца делле Опера (1494)
Познато је неколико портрета четкице Перугиноа, од којих је један „Портрет Францесцо делле Опера“. Ко је овај човек није познато. Највероватније, ради се о богатом грађанину који је уметник наручио свој портрет.
Овде је мајстор показао сву своју вештину и таленат не само уметника, већ и психолога. Перугино је створио веома снажну и изражајну слику особе са тешким карактером. Танка, чврсто стиснута и благо закривљена уста, избачене обрве, танки нос, укочен набор на мосту носа - све то говори о снази и крутости лика лика. Службеност портрета благо је ублажена романтичним, профињеним пејзажем.
6
Пиета (1494–1495)
Свечаност и лепота ове слике и даље одушевљава жупљане Палаззо Питти-ја. На слици доминирају светле и чисте боје - црвена, плава, зелена. На платну је приказано шест фигура: централно место је додељено главним ликовима - Девици и Христу, с десне стране апостола Петру и Марији Магдалени тужни су и смирени. Лево - Јован Еванђелиста, клечећи, подржава Христову главу. Иза њега светац склопи руке у молитви. Тело Христово, испружено у крилу Мајке Божје, написано је врло реалистично. Сви ликови су симетрично уписани у низ лукова, што значи небо, а не узалудност Христове жртве.
У позадини су видљиве сићушне фигуре које напуштају сцену Распећа на Калварији. Ово је сцена велике побожности, осмишљена да изазове дубок одраз у главама религиозне публике. Између лукова трослојне ложе налазе се трагови из руку Цхарлеса Гуффиера, водећег дворског дворца Францоиса И и првог познатог власника слике. Током периода иконоклазма извршен је окрутан напад на главу Девице. Радови на рестаурацији у периоду 2014-2015 вратили су боје и дефиниције карактеристика које су биле сакривене током накнадног фарбања.
Перугино је насликао две верзије ове слике, вероватно у кратком временском периоду. Плоча у Уфисију, у којој не постоји тоскански пејзаж испуњен сунцем, сматра се ранијим делом. Уметник је студирао у Перуђи, а 1481. године, заједно са другим важним фирентинским уметницима, позван је у Ватикан да украси зидове Сикстинске капеле. Након тога, углавном је радио у Фиренци и Перугији, креирајући свој свет светих личности са нежним, искреним емоцијама.
7
Распеће (1495–1496)
Као зрели и врхунски уметник, Перугино је започео осликавање цркве Санта Мариа Маддалена деи Паззи у Фиренци. Огромна фреска „Распеће“ подељена је у три једнака дела (триптих). Сам распет је приказан у средишњем делу, у подножју којег је Марија Магдалена клекнула. Са десне стране су апостол Јован и свети Бенедикт, са леве стране - Мајка Божја и св. Бернард. Сваки део триптих уоквирен је луком. Позадина фреске је прелеп, вешто осликан пејзаж који комбинује све делове триптиха.
Узгред, на нашој страници мост-беаути.ру можете сазнати о најлепшим пејзажима на свету.
8
Аутопортрет (1497-1500)
Портрет приказује помало наглог озбиљног човека са стиснутим уснама. Црни камизол с бијелим овратником и црвеном капом, испод којег су испуцане браве од смеђе косе, стварају слику строге и аскетске особе. Смеђе око испуњено је мудрошћу и спокојем. Перугино се пред гледаоцем појављује као прави земаљски човек, са својим карактеристичним особинама карактера - смиреношћу и племенитошћу.
9
Портрет младог човека (1480)
Један од најбољих портрета који је насликао Перугино је портрет младића. Стил којим је написано лице лепог младића има мекоћу, профињеност и глаткоћу линија. Прелепо сањано лице мирно и помало тужно изгледа са портрета. Огромне живо смеђе очи привлаче поглед гледаоца, а ствара се утисак тихе комуникације са ликом. Мирни браон тонови наглашавају мекоћу облика лица и њежност младеначких образа.
10
Мадона и дете (1500)
Перугино се, попут других италијанских уметника, врло често окретао слици Девице Марије (Мадона). Слика "Мадона и дете" приказује класичан заплет - слику младе мајке и њеног сина Исуса. Божанственост слика потврђује златни блистави ореол изнад њихових глава. Маријина црвена хаљина јасно се истиче на позадини изузетног плавог огртача, којег је мајстор украсио деликатним и грациозним златним узорком. Постоји неколико сличних слика. Бебина поза је класична за то време - он седи на колену поред мајке, глава окренута у страну. Слике се одликују изузетном грациозношћу и лепотом. Израз лица је сањив и смирен.
11
Братство Маријино (1500–1504)
Занимљива прича о овој слици и њеном двојнику из филма Рафаел. Перугино је Тхе Бетротхал написао у свом традиционалном сликарском стилу. Ова слика је инспирисала Рафаела, а 1504. године он је створио Маријина брака на готово исти начин и користећи исту композицију. За лаика који визуелно разликује ауторство, ова два дела су веома тешка.
Перугино је на слици користио исти пејзаж и исту композицију као и на својој фресци у Сикстинској капели, „Предавање кључева од Христа апостолу Петру“. Мноштво људи окупило се на тргу испред базилике, у чијем се средишту одвија заруштво Девице Марије и Јосипа. Перугино је мало пресекао одозго куполу базилике, а Рафаел је приказао као цјелину. У Перугину, катедрала је близу гомиле, као да виси над њом. Рафаел је увећао простор и пејзаж учинио прозрачнијим. Али општа композиција, стил приказивања људи, мекоћа овалних лица, елеганција поза Рафаела готово се тачно понављала, као Перугино. Рафаел је веома ценио свог учитеља и веома дуго је задржао његов магични стил у својим делима. Уредници мост-беаути.ру траже од вас да напишете која од слика вам се више свиђа? Сликање Рафаела или Перугиноа?
12
Визија светог Бернарда (1494)
Перугино приказује виђење Блажене Дјевице Марије на велечасног Бернарда Цлаирваука (1090–1153), оснивача цистерцитског реда.
Рад је наручен за капелу породице Наси у тадашњој цистерцитској цркви Санта Мариа Маддалена ди Сестелло у Фиренци. Био је то један од најважнијих олтара у цркви. Тада је црква била позната као Санта Мариа Маддалена делле Цонвертит. После канонизације Марије Маддалене де Паззи 1669. године, била је посвећена фирентинској кармелићанској светици, чија је наредба до тада преузела контролу над комплексом.
Марија се појављује у обичној одећи. Поред светог Бернарда и Богородице, друге фигуре представљају анђеле и свеце. Све осим духа чини се обичним људима. Иза Марије су два анђела. Један од анђела гледа гледаоца, класичан пример како гледаоца занима слика. Иза Саинт Бернарда стоје свеци Бартоломеј и Филип. Намештај: манастир, наводно цистерцитски. Пејзаж Умбрије, родно место Перугино. Манастир је уоквирен готским луковима и ступовима. Све је у класичној хармонији.
Упркос монументалности дела, слика није статична. Мари креће напред. Она указује на Саинт Бернарда. И очигледно је задивљен оним што је видео.
Боје су живе и живе, али тихе.
13
Кристово жаловање (1495)
Према Википедији, ово је једна од најпрепознатљивијих и најпопуларнијих Перугинових слика. Тело Христово, узето са крста, лежи преко белог вела, подржаног Никодом са леве стране и Јосипом из Ариматеја, који носи необичан шешир од тканине украшен цвећем. Дјевица Марија, стављајући вео преко главе и крста, покривајући врат у стилу монашке хаљине, гледа свог мртвог сина с Маријом Магдаленом, која стоји иза њих. Идентитет осталих ликова није прецизно утврђен, мада се млади апостол с црвеним огртачем на десној страни може идентификовати као Иван Теолог. Упркос чињеници да су представљени на различите начине, свака фигура је учесник тужног догађаја, укључујући и поклоника, који престаје да се моли. Меланхолија композиције наглашена је вечерњом светлошћу и емотивним пејзажом брда.
Долазећи из цркве манастира Свете Кијаре у Фиренци, Перугино је створио дело у Фиренци на врхунцу каријере. Вечна лепота фигура и савршенство које потиче из његовог дела донели су му епитет "Божански уметник", име које му је дао Гиованни Санти, отац свог ученика Рафаела.
Афтерворд
Величанствени портретни сликар, мајстор великих мултифигурацијских композиција, Перугино је био познат изван Италије. У његовој радионици студирали су многи италијански уметници. Његов рад је утицао на формирање великог Рафаела. Живевши дуг плодан живот, Перугино је оставио огромну заоставштину која и дан данас одушевљава наше савременике.
Још неколико радова Пиетра Перугиноа:
Портрет Лорензо ди Цреди (1488)
Мртви Христ са Јосипом из Ариматеје и Никодемом (1498)
Мадона у слави са бебом и свецима (1500)
Борба љубави и чедности (1503–1505)
Арханђео Рафаел и Тобија (1505)
Полиптих Аннунцијата (1507)
Преображење (1517)
Овим је наша кратка листа лијепих и популарних дјела Пиетра Перугиноа при крају. Уредници најлепше лепоте чекају ваше коментаре. Који фреске или слике Перугино-а највише волите?