Оснивач ренесансне слике, мајстор фирентинске школе, Масаццио (право име Томмасо ди Гиованни ди Симоне Гвиди) рођен је 1401. године у породици мајстора за израду и сликање комода. Дечак је већ од ране деце привлачан породичном бизнису, где су његов таленат приметили и отац и деда. Преселивши се у Фиренцу, због смрти свог оца, а затим и очуха, постао је главни хранитељ велике породице. Његов уметнички таленат приметили су водећи уметници Масолино, Донателло и Брунеллесцхи. Обука, сарадња са овим великим мајсторима довели су Масацциоов талент на највиши ниво. Уметник је добио неприличан надимак Масаццио (Гриазнул) због пуне посвећености свог живота сликарству. Није га занимало ништа осим боје и рада.
Најпознатије Масаццио-ове слике:
1
Триптих Сан Јовенале (1422)
Масаццио прво главно датирано дело је мали триптих направљен на дрвету. Откривен је сасвим случајно 1961. године у цркви св. Јувеналиа у близини града Сан Гиованни Валдарно. У средини овог олтарског триптиха је Мадона с бебом Исусом Христом у наручју, два анђела која клече пред њеним ногама. Стране триптиха посвећене су свецима Амброзију, Јувеналу, Бартоломеју и Влаху.
Све су фигуре приказане на златној класичној позадини готичког религиозног стила. Фигуре су приказане у стезним готским позама, ограниченим захтевима за црквеним сликама. Први знакови ренесансе у овом делу видљиви су у коришћењу перспективе у изградњи престола Девице. То је дело Масаццио урадио на почетку своје креативне каријере, али овде је већ видљиво да уметник настоји да изгради перспективу, направи волуминозне набор одеће.
2
Фреска "Крштење неофита" (1427.)
Масакцио је осликао чувену капелу Бранцацци фрескама. Међу њима, прави бисер фреске - фреска „Крштење неофита“, према вечини лепоте, заслужује посебну пажњу. Посвећена је теми дјела апостола и приказује тренутак у животу светог Петра - крштење нових хришћана (неофита). У то доба главни религијски стил сликања био је готички стил. Појава првих реалистичних слика на зидовима храма изазвала је олују негодовања међу црквенима - фигуре људи на овој фрески сматрале су се превише бешћутним.
Али с временом је ова фреска препозната као изванредно уметничко ремек-дело. Од свих фигура које су приказане на фресци, диви се лик другог голог младића, она се оштро истиче од осталих ликова. Младић је стиснуо руке, чекајући свој ред. Из ове позиције можете одмах утврдити да је особа смрзнута. У гомили се други неофит припрема за крштење, скида одећу. Појављује се привремени ланац догађаја. Слика поприма динамичност. Уметникова способност да поуздано прикаже људско тело, луксузне боје фрески ово дело уздижу на ниво светских ремек-дела.
Узгред, на нашој страници мост-беаути.ру постоји занимљив чланак о најлепшим фрескама Мицхелангела Буонароттија.
3
Фреска "Тројство" (1427)
Некаканонска слика распећа коју је извршио Масаццио изгледа помало необично. Илузија сложеног архитектонског фрагмента је права ренесанса, са разумевањем форме и перспективе. Огромна фреска од шест метара приказује Бога Оца, који је раширио руке над распетим Христом. Композиција је вешто уписана у луку тријумфалног античког римског лука.
Визуелни ефекат овог мурала је да се све фигуре уклапају у праву нишу зграде. Многи архитектонски детаљи су направљени са савршеном прецизношћу. С обзиром на то да је начин писања мурала захтевао брз, прецизан рад, уметник је имао изузетно високу радну способност и највиши квалитет сликања. Чим је дело завршено, прерана смрт прекинула је уметников пут и опљачкала свет другог великог ренесансног мајстора.
4
Фреска "Чудо са штајером" (1425-1428)
Према многим историчарима уметности, Масаццио је слика његово најбоље дело. Ова огромна фреска (2 × 5 м), с обзиром на време настанка, искорачила је време читавог века напријед. Савременици ове фреске и даље су израђени у готичком стилу, а њихове равне, статичне фигуре постављене су у безлични дводимензионални простор. Масаццио је импресионирао својом јединственом вештином у приказивању волуминозних, реалистичних фигура људи у тродимензионалном животном простору.
Права перспектива и јасни облици архитектонских грађевина су одмах видљиви. Зграде и пејзаж приказани на фресци играју исту огромну улогу као и лепо изведене фигуре људи. Хармонија простора ствара пуни осећај стварности. Свијетле и засићене боје фреске превладавају црвене нијансе, али нема осјећаја ситости с овом бојом, напротив, савршено се уклапа у хладне плаво-плаве и беж тонове планинског пејзажа. Набори одеће, сенке које фигуре дају слику су волуминозне, а фигуре реалистичне.
5
Мадона и дете (1426)
Ову слику је урадила темпера на табли са тополима. У то време су уметници сами стварали ову боју, мељејући природне пигменте са жуманцем и лепком. Слика је била баршунаста и мека. Рад одражава жељу мајстора да изведе висококвалитетни цртеж фигуре са идеалним пропорцијама. Ренесансни дух јој је својствен.
Дивно осликани мраморни трон, на којем седе Девице Марије и беба, право је ремек-дело. У стопалима Мадоне, пар малих анђела свирају лутње, а два серафа завирују иза величанственог престола. Дубока плава боја Мадонине тунике добро се слаже с љубичастом хаљином и њежним телом бебе. Експресивни плетеји наглашавају облик фигуре. Тужно лице Мадоне усмјерено је према Христовој беби, дјетињасто повлачећи прсте у уста.
Иновативност уметника, његови експерименти са формом и бојом истичу његову велику умећност и жељу за идеалом.
6
Обожавање (1426)
Ова слика је једино Масацциоово дело које има тачан датум настанка. О томе сведоче службени документи. То је фрагмент великог лежећег полиптиха, који се сматрао изгубљеним, али срећом, већина је пронађена и похрањена у музејима. Величина слике је мала - само 20 × 60 цм. Рад је изведен на дрвеној плочи са темпером.
Обиље ликова чине ову прекрасну слику правом минијатуром, илустрацијом заплета рођења Христовог. Она приказује обожавање мудраца, који су новорођенчету Исусу донели богате поклоне. Дуга поворка се постројила пред Маријом, која у наручју држи новорођено буцмасто дете. Прелепе слике животиња употпуњују слику, а миран планински пејзаж потврђује уметниково мајсторство. Лагани облаци лебде преко ултрамаринског неба. Поклопац Дјевице Марије и један од Мудраца је исте боје. Посебно место на слици заузимају коњи. Приказане су из различитих углова, што слици даје динамичност и дубину.
Масаццио се разликовао од својих савременика у томе што је био једини који је знао како „правилно“ лик ставити у авион. Пре Масацција, фигуре су једноставно висиле у простору, али за њега сви људи стоје на земљи.
7
Ускрснуће сина Теофила (1426-1502)
Циклус фрески који је Масаццио израдио за капелу Бранцацци, фирентинска црква Санта Мариа дел Цармине, прекинуо је да би створио грандиозну фреску "Вскрснуће Теофиловог сина". Копиран је од 1480-1502. Године Филиппино Липпи, што је значајно променило оригинални изглед фреске.
У фресци Масаццио-а сведоци чудеса васкрсења које је створио Свети Петар су савремени уметници (можда су то чланови породице Бранцацци). Међутим, Липпи је написао Ст. Петар и заменио фигуре присутне савременицима.
8
Божић (година настанка непозната)
Ово дело је предњи део берлинског тонда, израђен од темпере на дрву. Пречник слике је 56 цм. То је специфична ствар, тацна, представљена је жени у част рођења детета. Предња страна пладња приказује Божић, а задња страна украшена је сликом анђела који се игра са псом.
Божић је сложена композиција, препуна различитих фигура, архитектонских детаља, користећи перспективу. Мала величина и монументалност слике чине је право ремек-дело ренесансе. Атмосфера и костими јунака одговарају времену уметника. Веома шарена и живописна слика направљена са највећом вештином.
9
Мадона Касини (1426)
Упркос својој малој величини, само 24 × 18 цм, слика „Мадонна Цассини“ је право ремек-дело. Откривена је случајно међу вредностима које су нацисти покушали да изведу из Италије на крају свог пада. На полеђини слике је печат са грбом кардинала Антонија Касинија. То је слици дало одговарајуће име.
На канонској златној позадини су приказани Мадона и Дијете Исус. Слика је сликана у готичком стилу. Али то је само на први поглед - ако само мало ближе погледате позу Марије и бебе, можете одмах видети колико се слика разликује од канонских готских мадона.
Масаццио је Марију приказао као њежну мајку која се игра са својим дјететом, голица га по врату. И беба реагује на шкакљање, покушавајући да ухвати мајчину руку. Мадонино лице је тужно. Изгледа да предвиђа будућност која је намијењена њеном сину.
Слика је упечатљива у суптилности писања, изражајности. Свака коврча се исписује на бебиној глави. Мали детаљи детаља и одеће упечатљиви су у њиховој суптилности и мајсторству. Упркос каноничкој златној позадини, лица и фигуре људи изгледају волуминозно.
🎨
Афтерворд
На фотографији: Аутопортрет Масачија, уломак фреске „Свети Петар на проповједаоници“
Масаццио је јединствен феномен свог доба. Постао је оснивач ренесансе, али нажалост, његов рад је прекинут на самом успону. Живевши само 27 година, овај човек је стекао титулу једног од највећих уметника ране ренесансе. Овим путем мост-беаути.ру завршава свој чланак, али у наставку ћемо објавити још неколико познатих слика италијанског сликара.
Још неколико лепих слика Масацциоа:
Распеће (1426)
Портрет младог човека (1425)
Мадона и дете (1426)
Подјела имовине и смрти Ананије (1425.)
Распеће светог Петра (1426.)
Свети Петар лечи болесне својом сенком (1427)
Свеци Јероним и Јован Крститељ (1428)
Мадона и дете са Светом Аном (1425)
То је све! Напишите у коментарима које су вас слике Масаццио највише импресионирале.