Руски сликар Василиј Кандински био је један од оснивача таквог смера у уметности као апстракционизам. Почетком 20. века у Немачкој се формирала група експресиониста „Плави коњ“, а руски уметник је активно учествовао у њој.
Његов живот био је испуњен живописним догађајима, три пута је променио држављанство, постајући прво немачки, а потом и француски држављанин. Али размотрите главно наслеђе великог сликара - најпознатије слике Кандинског.
Амазон, 1917
Једно од најпопуларнијих радова Кандинског је амазонска слика на стаклу. Девојка у црној хаљини на црном коњу црвенкасте нијансе, уметник је написао 1917. године.
Сада је слика изложена у Државном музеју уметности Азербејџана.
Амазон у планинама, 1917
Као сасвим супротно, слика „Амазон у планинама“ насликана је у истом периоду креативности. Али на овом платну постоје светлији тонови.
Жена сједи на бијелом коњу у зеленкастој хаљини. Али овде је позадина тамнија, па није јасно да ли је дан облачан или ноћ на месечини.
Акхтирка. Црвена црква, 1908
Сва лепота дивног угла Русије пренесена је уметницима у циклусу "Ахтирка Манор". Платно „Црквеница с краном“ написана је 1908. године, где је уметник могао да пренесе ноте чежње за вољеним крајевима Мајке.
Плави коњ, 1903
Када је ова слика представљена јавности, у Немачкој је формирана утицајна група у историји истоимене уметности.
Из нејасних обриса природе, као да лик коњаника нестаје ниоткуда, бежећи из надолазеће сенке.
Кошаре за плажу у Холандији, 1904
Кандински је много путовао, након једног од путовања по обичном картону та слика је насликана уљем.
Стручњаци напомињу да се осећа утицај импресионизма.
Јесен у Мурнауу, 1908
Прелаз из импресионизма у апстракцију примећен је на јесењој слици 1908 у Мурнау. Природни облици глатко се преливају у геометријске облике.
Дело се налази у једној од приватних колекција.
Моунтаин, 1909
Кандински је 1909. у потпуности прешао у правац апстракционизма, што потврђује и његова слика "Планина".
На позадини апстрактног пејзажа са планином, две људске фигуре се тешко разликују.
Први апстрактни акварел, 1910
Чини се да се 1910. године Василиј Васиљевич у потпуности етаблирао у правцу свог рада.
Ова историјска прекретница у животу ствараоца изражена је у слици „Прва апстрактна акварела“.
Импровизација 10, 1910
Апстрактне слике и боје нуде гледаоцу да смисли значење. У овој раној апстракцији уметник још увек тражи свој посебан стил, због чега га је назвао "импровизација".
Лириц, 1911
И опет, музика лежи на платну безбрижним потезима. Резултат је била једна врста лирске песме, која је сада изложена у Роттердам музеју Боиманс - ван Бонинген.
Импровизација 31 (морска битка), 1913
Још једна лирска импровизација играма боја и апстрактних облика. У кругу линија и емоција можете видети плава једра бродова.
Кандинска слика данас одушевљава посетиоце америчке Националне уметничке галерије у Вашингтону.
Композиција ВИ, 1913
Према кандинским библиографима, мајстор се дуго припремао за писање овог платна, а затим је све открио у три дана.
Током рада, Василије је поновио само једну реч „поплава“, али изговорио је је немачким „уберфлут“.
Москва, 1916
Смоленски булевар
Кандински је више мислилац него уметник. После боравка у престоници Русије током Првог светског рата, портрет Москве појавио се у машти овог сликара.
Црвени трг
Замућене слике јасно преносе немир и анксиозност великог града.
Композиција ВИИ, 1913
Једно од најпознатијих дела руског уметника написано је у Минхену 1913. године.
Данас је опште признато ремек дело ликовне уметности двадесетог века изложено у Третиаковској галерији.
Квадрати концентричних кругова, 1913
Ово платно је постало зрело дело у правцу апстрактне уметности. Може се видети да је уметник, експериментишући са бојом и облицима, пронашао своје слике, своје геометријске форме, способне да пренесу расположење и емоције.
Плави круг, 1922
И опет, пред нама је креативна потрага за великим сликаром. Импровизација бојом у веома ограниченом геометријском простору.
Али као резултат претрага, у називу се појављује доминантна „плава“, а апстракција се уздиже изнад других праваца.
Црно и љубичасто, 1923
1922. Кандински се вратио у Немачку. На слици су се пролили анксиозност и домаћа болест. Живе боје дају му лиризам, али строги и оштри геометријски углови изравнавају лирско расположење.
На Белом ИИ, 1923
Сукоб супротности, обојених и геометријских, ствара невероватну напетост, сукоб добра и зла, живота и смрти.
Жута, црвена, плава, 1925
Експерименти са бојом су увек инхерентни креативној природи уметника. Пустите гледаоца да одабере своју боју, одреди која ће боље одговарати представљеним геометријским облицима.
А на слици је, као што видимо, и сам Кандински одавно одређен и наставља да ствара на својствен начин само њему.
Секвенца, 1935
Од каснијих радова треба приметити платно „Секвенција“. Из раштрканих елемената композиције, пред нама се појављују одређени облици. Виде се да се након неких експеримената Кандински поново враћа апстракционизму.
Слика је веома слична штапићу са нотама, али сликар нема ни једну ноту као другу.
Резимирање
Свака сова има перцепцију апстракције, а свака открива нешто своје у Кандинским сликама. Али стручњаци се слажу да су најпознатије и најбоље слике Василија Кандинског „Композиција ВИ“ и „Композиција ВИИ“, али, као што видимо, сва његова дела нису лишена уметничког сјаја и лепоте.
Аутор чланка: Валери Скиба