Гениј тајанственог италијанског сликара, архитекте, научника и проналазача наставља да одушевљава и заинтригира читаве генерације људи. Леонардо да Винци живо је утјеловио слику „универзалног човека“ ренесансе, достижући невероватне висине у различитим областима уметности и науке. Платно уметника су јединствена ремек дела ликовне уметности и позната су широм света. Размотрити најпознатије слике Леонарда да Винција.
10. Мадона и каранфил | 1480 године
„Мадона и каранфил“ 1480 карактеристично по чињеници да је ово прво потпуно самостално дело младог генија. Леонардо је ову слику сликао док је студирао у атељеу уметника Верроццхиа, али на њему се већ јасно појавио његов осебујни индивидуални стил. Рад је прожет хармонијом, али положај руку бебе и мајке ствара алармантни утисак, као и пејзаж који се види кроз прозор иза њих. Заплет слике такође је прожет трагедијом: Мадона уручује детету каранфил, симбол будуће Муке Господње.
9. Мадона с вретеном | 1501 године
„Мадона и вретено“ 1501 - једна од најпознатијих изгубљених слика Леонарда да Винција - сачуване су само копије оригиналног дела, које је уметник написао заједно са својим ученицима. Заплет слике посвећен је будућим Христовим патњама, гестикулације и поза фигура пуне су симболике и дубоког значења. Лице младе Мадоне изражава љубав и њежност, као да покушава одвратити пажњу беби, али он се окрене од мајке и тужно гледа на вретено у рукама, у облику крижа за распеће.
8. Портрет Гиневра де Бенцхија | 1476 године
„Портрет Гиневра де Бенцхија“ 1476 - портрет из раног периода уметника и једна од најпознатијих слика Леонарда да Винција. Млада песница приказана је против џунгера чије је италијанско име „гинепро“ сугласно њеном имену. Портрет се одликује психолошком сигурношћу и иновативношћу - уметница није портретирала девојчицу према уобичајеним канонима, нема накит и тешке скупе тканине, њен главни украс су духовност и ум, огледа се у дубоким очима. Необичне и боје, наглашавајући перспективу и унутрашњост слике.
7. Јован Крститељ | 1508 године
"Јован Крститељ" око 1508. - Ова слика Леонарда да Винција позната је по својој необичности и мистериозности. Платно припада касном периоду уметниковог дела и значајно се разликује од његовог уобичајеног стила. У позадини нема познатог пејзажа, голи лик Јована Крститеља чини се да замагљује таму. Младић се насмеши, једном руком држи распело на грудима, а другом показује према небу. Неки историчари уметности његове гесте и иронични осмех приписују нејасноћи и еротском подтексту.
6. Објава | 1475 године
Најава 1475 - Црква је наручила црква и истиче се међу уметниковим делима по свом чудно фрагментираном, распадајућем композицији. Упркос недостатку, ова Леонардова слика једна је од најпознатијих, захваљујући невероватном савршенству детаља и нарочито ботаничких мотива - трава и цвеће у првом плану и дрвеће у луци у позадини су лепо написани. Набори одјеће Марије и Анђела њежно и природно се уклапају у тијело, а да не крију облик фигуре, што је у доба Леонарда била и иновација. Савршенство композиције такође откупљује пажљиво осмишљену перспективу.
5. Дама с ерминезом | 1490 године
„Дама са ерминезом“ 1490 - Један од најпознатијих портрета четке Леонарда да Винција, који приказује младу девојку са синтетизмом у наручју. Глава јој је окренута, као да јој је нешто ван видљивости привукло пажњу - овај покрет оживљава портрет и даје му мистериј. Дјевојчица грациозан четкицом додирује леђа животиње, прстима миловајући меко крзно - слика руке је направљена са невероватном вештином. Позадина портрета непробојно је црна, изазива осећај тајности и усмерава гледаочеве детаље на девојчином лицу и одећи. Специјална рендгенска студија показала је да је уметник неколико пута преправљао слику, а у једној од опција био је отворен прозор на позадини.
4. Последња вечера | 1495 године
Последња вечера 1495 - Ова фреска насликана на зиду благоваонице у Милану, нажалост, слабо је очувана, али спада међу најпопуларнија дела Леонарда да Винчија, која је допринела књизи Дена Брауна. Уметник је приказао тренутак када је Христ ученицима открио Јудину издају. Слика је задивљујућа детаљном разрадом детаља и разноликошћу експресивних поза и гестова ликова - Леонардо је од природе створио многе скице да би радио на фрески. Необична хоризонтална композиција са фигуром Христа у центру, избалансирана савршеном перспективом, стварајући илузију да се благоваоница наставља простором слике.
3. Мадона у гротлу | 1486 године
„Мадона у Гроту“ 1486. године - Платно је део полиптиха написаног за постављање у цркву. Распоред фигура Марије, Јована Крститеља, Христа и анђела формира упечатљиво складну композицију у облику пирамиде. Слика представља један од најупечатљивијих примера Леонардове вештине у раду са светлошћу и обликовањем црно-беле перспективе. Заплет се одвија унутар сјеновитог каменог гротла, фигуре ликова освијетљене су само слабим зрацима који продиру у пећину кроз хрпу стијена. Дубоко тајанствена и суморна атмосфера, пуно имплицитних симбола и детаља одликује уметников стил овде.
2. Мадона Литта | 1495 године
„Мадона Литта“ 1495 - заплет слике одговара црквеним канонима слике Богородице. Мадона пажљиво подржава бебу која доји, а лице окренуто према њему осветљено је дубоком нежношћу и љубављу. Беба Христос поуздано се прилијепи за мајку, али поглед му је усмерен према гледаоцу, у руци му стисне мало пилић - симбол људске душе. Боје које је Леонардо одабрао за Маријину одећу такође имају канонско значење: плавоплава боја је симбол чистоће и светости, а светла гримизна боја симбол будућих патњи Христових. Ово дело се издваја међу сликама Леонарда да Винчија својом светлом бојом и осећајем узвишене спокојности и хармоније.
1. Мона Лиса | 1515 године
„Мона Лиса“ 1515 - наравно, не могу се занемарити вероватно најславнија дела Леонарда да Винчија. „Ђоконда“ се сматра стандардом у портретирању, његова композиција, ритам и боја препознају се као беспрекорни. Изненађујућа дифузна светлост испуњава простор слике, а сам рад изводе такве радионице и лагани потези да је немогуће разликовати њихове границе, а слика жене изгледа необично жива. Посебно својство слике је осећај мистерије који она изазива. Чувени осмех Ђоконде привлачи поглед и као да баца мистериозну сенку на портрет, очаравајући гледаоца. Пејзаж у позадини такође даје утисак чаробњаштва, као да је изван овог света.