Врубел Михаил Александрович - руски уметник с прелаза КСИКС-КСКС века. Симболиста је насликао суморне и трагичне слике које је тешко мешати са делима других уметника.
Његова најпознатија дела су Сивка из 1900. године, Лабудова принцеза из 1900. године, Седни демон из 1890. године.
Михаил Врубел је сјајан колориста, плава и злата се боре на својим платнима. Уметник је живео на исти начин као што је сликао своје слике - живо, с сплеткама, што је публици створило осећај да је катастрофа близу.
Пио је алкохол и често је остао без новца у џепу. Врубел је био прави ексцентрик - могао је да се шета Кијевом у чарапама и није се бојао рећи да Репин нема талента за цртање.
Уметник је покушао да стави своје погледе на сваку слику, додајући им нешто необично, па се његова дела сматрају власништвом руске културе.
У нашој оцени су представљени Врубелове најпознатије слике - сјајан и живописан уметник и један од пионира симболике, са фотографијама и именима.
10. Портрет сина
Михаил Александрович имао је сина 1901. године, дечаку је дао име Савва. Отац пун радости видео је уметничку надареност свог сина и рекао је својој породици да Савва изгледа необично и пажљиво.
На портрету уметника Савва је приказана како седи у колицима плетеним из штапа. Он сједи наслоњен на јастуке од танке тканине. Иза цвећа у разним бојама - жуто-бела, љубичасто-бела.
Шал са грашком помаже гледаоцу да се усредсреди на лице дечака. Има плаву косу, велике очи, поглед који је видео његов отац ...
Савва је имала порок - бифуркирана горња усна, а Врубел то не крије на својој слици. Дечак има тужан поглед, у очима му је пуно туге ...
Као да Врубел зна да Саввусхка неће дуго бити на овом свету, умро је 1903. од упале плућа.
9. Девојка на позадини перзијског тепиха
На слици је приказана 13-годишња ћерка власнице кијевске кредитне канцеларије - Мане Дахновицх.
Врубел се након путовања у Италију вратио у Кијев и одмах кренуо на посао. Слика је контрадикторна, што је карактеристично за лик уметника - у једној руци Маниа држи бодеж, а у другој њежну ружичасту ружу.
Слика је одражавала уметникову овисност о суптилним нијансама комбинација боја, иридесцентним камењем.
У канцеларији зајма бизнисмена Дахновича Врубел се дивио камењу и проучавао искрење и прелив рубина и дијаманата.
Укропост је 2018. године издао марку у вредности од 5 гривна, на којој је слика „Девојка против перзијског тепиха“ и потписао: „Врубел Михаило Александрович“.
8. Пан
Слика "Пан" односи се на "вилински циклус". Врубел ју је у почетку називала "сатиричном", а критичари су је преименовали.
Платно приказује створење из руске бајке које штити богатство. Иза овог створења гледалац види вечерњи пејзаж, месец који осветљава подручје, стабла са танким рођама.
Главни лик слике изгледа као вилински гоблин, у руци држи флауту - атрибут пастира, тако да уз звукове сакупља лутајуће животиње.
Очи су му оштре, али љубазне. Он надгледа све што се догађа, гоблин чува мочваре, али не наноси штету људима.
Михаил Александрович прочитао је књигу "Свети Сатир" Анатолија Франца, а био је инспирисан за стварање слике "Пан", која је написано за само неколико дана.
7. Бисер
Врубел је добила поклон од Волосхина - блиставу морску шкољку, а верује се да га је она инспирисала да створи слику.
Поклон је подсетио на уметника мора - замислио је звукове, мирисе, а затим пренео своје маштарије на платно. Али то није било тако једноставно - судопер се блиста, прелива и Врубел је морао да створи преливе у свом раду. Користио је различите боје - ружичасту, љубичасту, плаву, зелену.
Уметник је приказао већу морску шкољку и насељавао је становнике - морске принчеве. "Бисер" је једна од најновијих Врубелових креација; дуго је радио на слици, док је тражио магију и топлину.
6. Љиљана
Михаил Врубел је у провинцији Чернигов видео грм јоргана, који га је толико погодио да је одлучио да слика.
Гледалац види чудо - на платну је приказана нимфа коју покреће пан, она је у склоништу иза грмља лила.
Уметник је приказао немир боја око нимфе, не пружајући гледаоцу јасну слику. Волео је природу и захваљујући томе успео је да пренесе задивљујућу лепоту цвјетова лилазаузимајући велику половину слике.
Сумрак приказан на платну преноси тајну женске фигуре. Гледајући слику, можете схватити да је у њој све повезано, чини се да девојчица извире из царства природе.
5. Шестокрилни Серафим
Када је слика насликана - Врубел је већ био болестан и налазио се у болници В. П. Србског.
Серафима са шест крила инспирисао је не само пророк, песма Александра Сергејевича Пушкина, већ и снови испуњени лудилом.
Гледалац види на слици Божјег гласника - лампица гори, мач је подигнут ... Серафим изгледа непристрасно, чврсто - он је извршитељ Виши силе.
Техника извођења личи на витражни знак осветљен споља. Дјело је написано уљним бојама - препуно је симболичких детаља и преноси Врубелов интелект - његово образовање, познавање теме.
Оно што је најважније, уметник није изгубио сјајан ум и сјајну логику, патећи од тешке болести.
4. Демон је поражен
Из циклуса "Демони" ова слика постао последњи. На њему је уметник приказао изглед анђела, безбожног борца, који је поражен - срушио се на стијене са неба и претворио се из анђела у демона. Тело му је постало слабо, беспомоћно, а крила су му се раширила.
Највјероватније, Врубел је желео да пренесе идеју да демон не може бити поражен, али је добијена сломљена слика. Слика преноси паљење људског карактера, његов пад.
Уметник је био опседнут његовом сликом, па чак и када је већ била објешена у галерији, дошао је са четкицама и наставио да је слика, не обраћајући пажњу на посетиоце.
Упркос болести, Врубел није напустио жељу за стварањем.
3. Тамара и демон
Слика "Тамара и демон" - једна од уметникових илустрација које је сликао за Лермонтове песму "Демон".
На слици су видљиви следећи украси - кревет, теписи који, чини се, немају крај и ивице, девојка лежи, а дуга црна црна коса плетена је плетеницама - Тамара рукама прекрије лице.
Демон сједи поред ње и покушава да је погледа у очи. Коса му је тамна, готово црна, дуга и коврчава, а очи су строге, као и црте лица.
Демон је персонификација вечне борбе људског духа, коју муче духовна лутања - превладавају га сумње.
2. Лабудова принцеза
Једно од најтајанственијих дела уметника. Принцеза лабуд постала је позадина опере која се зове Прича о цару Салтану. Читава породица Михаила Врубела била је повезана са овом продукцијом - његова супруга играла је улогу Тсаревна, а уметник је морао да креира костиме.
Уметника је веома занимала тема његове слике - бајке, комбинација онога што не одговара, привлачила је мајсторе, као и природни принципи - топло и хладно, светло и тамно.
Слика принцезе није била отписана од његове супруге - уметник је лик створио из својих маштарија. Немогуће је скренути поглед са Тсаревниног погледа! Као да је звао све да поделе чаробни тренутак са њом.
1. Демон сједи
Кад је Врубел био у Москви и био у посети Савви Мамонтов (руски бизнисмен), у радионици је сликао слику коју му је дао власник куће.
Према уметнику, он је размишљао о стварању слике у Кијеву након опере једног руског композитора - Рубинстеинова "Демон" и Лермонтове песме. Уметник је о Демону говорио следеће речи: "Демон није само зли дух, већ је и влажан, величанствен".
На његовој слици гледалац види Демона како сједи усред планина - тужан је и руке су стегнуте.
Неки верују да су Врубелове слике „Демони“ однеле живот уметника, да ли је то тачно? Ако погледате његове слике на сликама, то постаје очигледно - по целом свету нема више мистериозног.