Третиаков Галерија је познати музеј уметности у Москви, настао напорима једне особе, трговца Павла Третиакова. Искрено је веровао у будућност руске уметности. 1856. године купио је прву слику, то је била Сцхилдер-ово „искушење“. После 11 година уметничка галерија је била отворена за посетиоце.
Сада у Русији не постоји особа која не би чула за Третиакову галерију. Сви би требали бити тамо барем једном у животу. Изложба музеја задивљује у својој разноликости. Преко 180 хиљада предмета: слике, скулптуре, накита, рађених у различитим временским периодима.
Испод је оцена најпознатије слике Третијакове галерије. Ако одлучите да га посетите, али су далеко од уметности и не знате на шта да обратите пажњу, наш чланак ће вам помоћи.
Листа
- 10. „Рокови су стигли“, А. К. Саврасов
- 9. „Раинбов“, И. Аивазовски
- 8. „Апотеоза рата“, В. В. Вересхцхагин
- 7. „Принцеза Тараканова“, К. Д. Флавитски
- 6. „Изглед Месије“, А. А. Иванов
- 5. „Иван Грозни убија сина“, И. Е. Репин
- 4. „Неравноправан брак“, В. Пукирев
- 3. „Боиар Морозов“, В. И. Суриков
- 2. Непознато, И. Н. Крамскои
- 1. „Хероји“, В. М. Васнетсов
10. Саврасов
Размотрите ову слику Саврасов најпознатије дело. Уметник је 1871. посетио село Молвитино. Алексеј Кондратијевич је веома волео пролеће. Био је инспирисан природом и малом црквом (мада се није разликовала од хиљада других).
Саврасов је одмах кренуо на посао. У лето исте године слика је била спремна и продата Третиакову.
Била је веома драга руском народу због његове једноставности, разумљиве свакој особи, не постоје слике и симболи. Једно име може човеку пружити осећај пролећа. На први поглед пејзаж није оригиналан. Сиви пролећни дан, на њих су се стезали лопови. У првом плану је прљав снег, у позадини су црква и поље.
Уметник је успео да пренесе атмосферу пролећа, створи осећај живота. Успех ове слике није могао поновити ниједан уметник, па ни сам Саврасов.
9. Аивазовски
Слика је насликана 1873. године, а истовремено је Третиаков набавио за своју галерију.
„Дуга“ се издваја од осталих слика Аивазовског, уметник је то сликао на нетипичан начин.
Приказује олујно море, брод и људе који покушавају да се боре против елемената. Надају се да ће преживети. Дуга им даје наду у повољан исход, у спас. Ово је симбол победе. Зато слика привлачи пажњу великог броја људи.
Ако је не помно погледате, може се чинити да је овде приказан обичан бродолом. Да, она је трагична, али има позитивну поруку. Чинило се да уметник говори: "Нема ништа немогуће."
8. Вересхцхагин
Уметник је ово уметничко дело створио 1871. године.
Слика може изгледати прилично необично, можете рећи застрашујуће. Представља изгарану пустињу, у којој нема ничега живога. У првом плану је пирамида људских лобања, у позадини разрушени град.
Гарови круже планином лобања, они су живи, али то је симбол смрти. Верешчагин је првобитно желео да прикаже последице рата у Туркестану. Уметника је погодила суровост тих војних операција.
Убрзо се његов план променио. Ово платно приказује последице свих ратова у свету. Где год да се битке воде, без обзира на узроке рата, исход је увек исти - бесмислена смрт.
7. Флавитски
Слика је насликана 1864. године, Третиаков га је купио за своју галерију након уметникове смрти.
Заплет дела био је легенда о смрти младе жене. Принцеза Тараканова је преварант, авантуристкиња која је позирала за наследницу руског престола (ћерка Елизабете Петровне).
На слици је приказана девојчица која стоји на кревету у затворској ћелији. Соба је напуњена водом. У њеним ногама су пацови који пузе на кревет. Надају се спасу, а принцеза Тараканова схвата да јој нико неће помоћи.
Девојка је затворила очи и подигла лице према небу. Слика је заснована на контрастима, захваљујући малим детаљима који је успео да пренесе трагедију догађаја. Краљевска породица била је веома незадовољна радом Флавитског.
Интересантна чињеница. У ствари, принцеза Тараканова умрла је од туберкулозе, а не 1777, већ 1775. Њена смрт била је обавијена мистеријом, па су гласине убрзо почеле да круже.
Флавитски је одлучио да наслика слику на основу познате легенде. Захваљујући уметнику, људи су почели да размишљају како је принцеза заиста умрла од поплаве.
6. Иванов
Ова слика има невероватну причу. Александар Андреевич је започео своје дело на њему 1837. године. Имао је сан - на великом платну приказати Христово појављивање људи. Било је потребно 20 година да се тај план спроведе, али Иванов није имао времена да доврши оно што је започело. Је преминуо.
Заплет је заснован на првом поглављу Еванђеље по Ивану. Уметник је написао више од 600 скица из природе. Павел Третиаков купио је ове скице за своју галерију.
Оригинал је купио цар Александар ИИ. Предочио је "изглед Мессија" музеју Румјанчева. 1925. године, музеј је распуштен, слика је дата Третиаковској галерији. За њу је чак саграђена посебна соба.
5. Репин
Прва слика која је цензурирана. Цар Александар ИИИ није ценио уметников план и забранио је приказивање слика на изложбама.
Репин је ово уметничко дело створио 1885. године, а приказује епизоду из живота великог краља. Иван Грозни ударио је свог сина, ударац је био фаталан.
Најважније су овде емоције. Иван Грозни је веома кајање, сада није краљ, већ његов отац, заокупљен тугом. Тсаревицх опрашта свом убици, лице му је смирено и кротко. Три месеца касније укинута је забрана приказивања.
Интересантна чињеница. Слика има веома тешку судбину. Дела вандализма су више пута почињена над њом. Први пут 1913. године посетилац галерије неколико је пута ударио ножем. Тада је Репин морао да нацрта главу Ивана Грозног.
У 2018. години поново се догодио напад. Човек је зграбио метално постоље и нанио неколико удараца по слици. И даље се обнавља.
4. Пукирев
За ово уметничко дело уметник је добио звање професора. Написао је 1863. године, а 1871. године откупио га је Третиаков.
Име слике говори само за себе. Млада девојка и старији функционер су венчани.
Постоји неколико верзија порекла идеје о слици. По једној верзији ово је лична драма уметника, према другој - његовог блиског пријатеља.
Ова слика привлачи пажњу јер постоје лична искуства, патње. Ако не обраћате пажњу на детаље, слика се доживљава као прелепо платно.
Ово је право ремек-дело, Пукирев више није био у стању да створи тако нешто, чак су га звали и уметником једне слике.
3. Суриков
Уметничко дело је настало 1887. године, а убрзо га је Третиаков набавио за своју колекцију.
Основу слике чине догађаји који су се одиграли у 17. веку (расцеп цркве). Морозова Теодозије - присталица старе вере. 1671. ухапшена је, а 1673. умрла у затвору.
На слици је приказан призор када су племићи одведени у притвор. Али Морозова је неустрашива, толико верује у то спреман да умре због својих веровања.
Слика је добила широк избор оцена. Сада је сматрају једном од изванредних слика Третиаковске галерије.
2. Крамскои
Написана је 1883. године. На слици је приказана млада жена. Вози се колима дуж Невског проспекта, у даљини се виде зграде Александрињског позоришта. Жена је обучена у моду, веома је атрактивна.
Немогуће је скинути са очију. Невероватни израз: супериорност, мистериозност, туга.
Још увек није познато ко је постао прототип Крамске слике. Историчари уметности износе различите верзије, али ниједна од њих нема поуздане доказе.
1. Васнетсов
Третиаков је 1898. године купио чувену слику од Васнетсова. Уметник је на томе радио око две деценије. Ово је слика три хероја, легендарни Илија Мурометс, Алиосха Поповиц и Добриниа Никитицх.
Слика симболизује дух руског народа. Сваки јунак обдарен је одређеним особинама које су толико карактеристичне за руски народ. Илиа Мурометс је смирен и самоуверен, ово је снага и снага. Добриниа Никитицх је репрезентативна и величанствена, паметна је и има дубоко знање. Алиосха Поповицх је храбра, али млада и весела.
Много је детаља, треба им обратити посебну пажњу, сваки од њих има своје значење.