Већина обожавалаца Цхопинове музике почиње да се развија и образује се већ учи у дечјој музичкој школи.
Што и не чуди, јер велики опуси музичког генија нису укључени на радију и мало је вероватно да ће их подучавати на часовима музике у редовној школи.
Док учитељ разматра техничке и креативне задатке, талент генија већ продире у ученика ученика. Чак и у добровољном присилном облику.
Цхопин није имао времена да узгаја сопствене извођаче током свог живота. Није створио своју школу. Али успео је да створи дела која ће, чувши једном, бити упамћена и никада се неће мешати у срцима публике.
Композитор је своју музику писао углавном за клавир. Али у преласку на друге инструменте с оркестром постоји сумња да би та ремек-дјела могла изаћи из пера неке особе, толико су божанска. Представљамо 10 Цхопинова најпознатија дела - велики композитор свих времена.
10. Ноцтурне бр. 2 - Пролећна рапсодија
Опус 9 бр. 2. Комад музике је написан у Е-дуру. Цхопин ју је написао специјално за клавирске изведбе. Године писања: 1829-1834.
Посвећена сјајној пијанистици Марие Фелиците Плеиел, као почаст годинама пријатељства и дивљења свом таленту. У овом делу, једној од три рапсодије, композитор изражава поштовање музичком посвећеношћу.
Нежност буђења која се буди након хладне хладноће. Кад је још прохладно, али у мом срцу већ гори предигра за промену. До првог сунчевог сјаја, до топлине стижу сва жива бића. Музика звучи узбуђење и страствени позив на живот.
9. Јесен валцер
Такође се може назвати великим валцером. Кључ - Равни мајорнаписана за клавир 1840.
Невероватно аристократски валцер. Неописива лепота звука. Савременици су се питали како да плешеју под таквом божанском музиком.
О чему се ради у овој музици? Ко осећа разноликост животних боја, ко је врхунац осећаја, ко је пад живота. Калеидоскоп експресивних и елегантних слика.
Када човек слуша ову музику, почиње да се нада и души верује да је композитор срећан. У ствари, то је непознато. Цхопин је био веома задржана особа.
8. Погребни марш из клавирске сонате бр. 2. Опус 35. 3. део
То је трећи део сонате, све четири су створене. Значајно је да сам композитор није дао имена деловима овог популарног дела.
Озбиљност и туга трећег дела довели су до тога да се он почео изводити током жаловања.
Херојски почетак сонате, енергије, побуне замењују димензија и неизбежност краја. У време писања текста, композитор је имао само двадесет и седам година.
Савременици су овакву снагу дела сматрали лошим знаком. Фредериц Цхопин био је прва особа на чијој су сахрани извели свој марш, пун мрачне величине.
Тренутно су се у маршу појавиле речи које повећавају горчину губитка.
7. рајски врт (њежност)
Рајска музика коју изводе анђели. Носити блажени мир, мир. Осећај љубави који нема границе, а такође испуњава срце вртлогом емоција.
Без преводиоца објашњава смисао живота, а за некога - сврху човека.
Из рада дува инспирацију, страст. Његови савременици су о композитору говорили као о особи која пажљиво прикривао своја лична искуства. А музика коју је написао издала је његову личност. Рањиви и песнички.
6. Прелудиј у д-молу (бр. 4)
Састав 28. бр. 4. Један од познатих циклуса у којем су још 23 дела. Прелудиј је постао скица за тренутни тренутак у животу славног композитора.
Тренутачни поглед који подразумева брзу реакцију на погоршана осећања. Дело је кратко време, а овде је посебно изражена композиторка вештина.
5. Прелудиј у већини (бр. 7)
Дивно дело. Мали облик. У уводу је само 16 мера. И звуче као људски говор. Искрено. Поетички. Полако и величанствено.
Занимљиво је да је Фредериц Цхопин први композитор који је створио збирку малих музичких прича.
Ако слушате цео циклус прелудирања заредом, усне се изненада ненамерно почињу истезати у осмех. Одједном и неочекивано, слушалац ће почети да препознаје себе. Али како би могло бити другачије, јер свако дело открива свој карактер.
4. Валцер у Ц оштрој малој ноци (бр. 7)
Седмо, јер у прикупљеним радовима он заузима ово место. Фанови свих времена и народа склони су веровању да је прича о настанку дела повезана са страственим осећајем љубави који је композитор осетио према Марији Воџински.
Породични клан девојке није дозвољавао младим људима да се повезују. У музици је сачувана светла туга. Изузетно елегантан, поштован, профињен.
Прави валцер, као и сви Цхопинови валцери, није предвиђен да прати плесне парове. Је ли он је концертно дело. Романтична прича инспирисала је талентоване савременике на стварање балета, инструменталних наранџа.
3. Ноцтурне у Ц оштрој малој, посмртно
Ноцтурне број 20 објављено је након смрти композитора. Зашто је таква музичка судбина у музичком ремек-делу - сада није познато.
Савременици композитора написали су у својим мемоарима да је Цхопин био изузетно сложен када је у питању објављивање његових нових креација. Морали су да буду беспрекорни.
Ово дело сам читав живот писао и копирао. Звучи нежност, искреност осећања, кристални прелив љубави, радост за будућност и бол од губитка. Како је деветнаестогодишњи дечак могао да уклопи целу палету осећаја у једно дело - несхватљиво.
Клавир звучи дивно, аранжирани за виолину и оркестар чине да престанете да дишете током трајања овог сјајног дела.
2. Револуционарна етуда у молу Ц
За клавир. Композиција 10, бр. 12. Цхопинове етуре су увијек готова дјела укључена у концертне програме. А не вежба за развијање техничких способности пијаниста.
Родом из Пољске, Цхопин је доживео све догађаје који се одвијају у његовој домовини. Штавише, тамо су остали његови рођаци, о чијој судбини није знао ништа.
Дело је написано током пољског устанка, које су срушиле руске трупе. Композитор је, током писања скице, веровао да ће његова "музика помоћи родном народу да постигне победу".
то дело је националне природе, јер има ритам полонаисе. Занос енергије узбуђује, чини сваку ћелију тела да вибрира. Осјећате да сте укључени у догађаје у свијету.
1. Полонеза у мајора
Састав 40. Бр. 1. Полонаисе је плес у балу, са ратничким, витешким карактером. Музика овог дела испуњена је емоцијама за судбину пољског народа.
Чини се да композитор физички осети патњу људи. До суза. На крик смрзнут на њеним уснама. Према музичким критичарима, полонеза је револуционарнија од истоименог студија бр. 12.
Пијаниста користи читаву тастатуру како би пренео свечаност, монументалност дела, његов весели карактер.