Креативна биографија изванредног аустријског композитора Јосепха Хаидна протезала се готово пола века и обухватила је апсолутно све фазе развоја бечке класичне музичке школе - од почетка њеног формирања 1760-их. и до врхунца Беетховновог дела почетком 19. века.
Аустријског композитора није узалуд назвао оцем симфоније. Захваљујући Хаидновом доприносу, овај је жанр коначно стекао класично савршенство и постао основа на којој се његује велика Беетховнова симфонија.
Поред тога, Хаидн је био први који је написао довршене узорке из других популарних жанрова доба класицизма - гудачког квартета и клавир сонате. Такође је он први створио секуларне ораторијуме на немачком језику.
Невероватна плодност, широка машта, неисцрпна свежина перцепције, складан осећај постојања - то су главни знакови стваралачке баштине славног мајстора.
Представљамо вам 10 најпознатијих музичких дела Јосепха Хаидна.
10. Опера "Апотекар"
"Фармацеут" - комична опера у једној радњи. Либрето за ово вокално музичко дјело написао је Царло Голдони.
Опера је премијерно изведена 1768. године у дворцу принца Естерхазија. Узгред, према самом аутору, стварање фармацеута требало је да се подудара са отварањем позоришта у Естерхазу.
У 19-20 веку, опера је била веома популарна и успешно се наставила до најпознатијих светских сцена: у Бечу, Дрездену, Хамбургу, Амстердаму, Лондону итд.
9. Симфонија бр. 82 - „Медвед“
Хаидн је компоновао симфонију за флауту, две обоје, два фагона, гудаче, удараљке (тимпани), дух и општи бас. Позадина је продужени звук бурдона, а забавна, енергична тема већ је нанесена.
Наслов овог дела "Медвед" због чињенице да су у то време Цигани возили медведа на такве мелодије.
8. Симфонија бр. 45 - „Збогом симфонија“
На прелазу из 60-их и 70-их, Хаиднов рад је јасно показао промену стила. Почињу се појављивати патетичне симфоније, писане претежно у молу. Они представљају потпуно нови стил аустријског мајстора, који је своју потрагу за живахном експресивношћу спојио са тада популарним немачким књижевним покретом "Олуја и напад".
Симфонија бр. 45 често зове "Збогом", а постоји неколико теорија о настанку таквог имена.
Један, заснован на речима самог аутора, сачуван је у мемоарима његових савременика. Док је радио на овом делу, Хаидн је служио у капели принца Естерхазија, једног од мађарских племића, чија је моћ и богатство надмашивао краљевску.
Принц Естерхази је 1772. наредио да током боравка на имању породице музичара капеле не могу да живе у њему. Тек у одсуству принца, музичари су имали прилику да напусте резиденцију и упознају се са својим женама и децом.
Те године, принц је провео доста времена на имању, а музичари, исцрпљени одвајањем од породица, обратили су се свом вођи за помоћ. Хаидн је врло духовито приступио решавању овог проблема и успео да пренесе захтев оркестра током извођења нове симфоније.
Према другој верзији, захтев се односио на плату коју је принц одложио, а наслов је наговештавао да ће музичари напустити место службе.
7. Стварање света
Хаидн је радио на овом легендарном ораторију око двије године. Према сећањима самог аутора, никада у њеном животу није исијавао такву побожност као током стварања „Креације“.
Сваког дана, композитор се молио Богу за дар духовне снаге и талента да доврши своје дело. Опсег плана одговарао је не само трајању писања, већ и листи музичких инструмената који су били саставни део извођачке композиције: 3 тромбоне, 3 флауте и контрабасон - за време у коме је живео Хаидн, ова композиција је више него пристојна.
Та побожност која прати аутора током рада на делу у потпуности се на посебан начин утјеловљује у довршеној верзији ораторија. "Стварање света" је буквално прожето славом и поштованим обожавањем лепоте света, радошћу бивања.
6. Симфонија бр. 94 - „Изненађење“
Овај рад укључен је у шест тзв Лондонске симфоније (бр. 93–98). Они су само отелотворење најупечатљивијих карактеристика Хаидновог касног стила.
Призор једноставног народа који гуши преко ивице забаве, засићености плесном мелодијом и шаљивим „потезима“, варијације на теме аутентичних народних мотива.
На суду гледалаца 94. симфонија "Изненађење" представљен је 23. марта 1792. године у Лондону на Саломоновом концерту. Хаидн је дириговао. Премијера је имала сјајан успех.
5. Орфеј и Еуридика
Хаиднова опера „Орфеј и Еуридика“, написана 1791. године, састоји се од 4 радње. Ауторство либрета за дело припада Ц. Бадинију.
Ова опера аустријског мајстора, која је требало да се изведе у енглеској престоници, остала је непотпуна. Такође, нека тајна је и значење њеног имена. Неки стручњаци кажу да филозоф персонифицира Орфеја, а његова душа Еуридику.
Нажалост, опера је заборављена више од 150 година. И само 1951. године у Фиренци је изведен Успут, у продукцији је учествовала и сјајна Мариа Цаллас. Од тада, дело је од тада огроман успех међу љубитељима опере.
4. Месечев свет
Дјело је написано за дворско позориште принца Естерхазија, у служби којег је тада био Хаидн.
„Месечев свет“ настао на либрету чувеног италијанског комичара Царла Голдонија. Његова заплет заснован је на једном од најпознатијих превара Нев Агеа - открићу Месечевог света.
Ова комична прича говори како је псеудо-астролог на Земљи играо стварност Месечевих становника под вођством лунарног цара.
3. Сеасонс
Ниједна друга музичка композиција великог мајстора није му донела успех тако заглушујући и сензационалан као његова два ораторија, написана на самом крају животног пута.
Ријеч је о „Стварању свијета“ и "Годишња доба". Управо су та дела омогућила славном композитору да открије своје вишестране филозофске идеје о смислу људског живота и најважнијим животним вредностима.
Тема промене годишњих доба и опћенито цикличних промена природе у класичној музици коришћена је више пута. Међутим, Хаидн га је први пут повезао са животом људи и учинио га блиским и разумљивим.
Сличан концепт је сличан теорији великог француског просветитеља Ј.-Ј. Роуссеау, који гаји постојање особе која живи у складу са светом око себе.
Ораториј садржи карактеристике Хаидновог карактеристичног музичког стила: једноставност и јасноћа мелодије; употреба тема сличних свакодневним, разних бројева - дело има хорове, рецитације, арије, каватине, песму, дует, терцете, терцете са хором и тако даље. 44 броја су „подељена“ на четири дела, од којих сваки има име доба године.
2. Окфорд Симпхони
Симфонија бр. 92 Хаидн, који је касније и добио име „Окфорд“, у стварности је написан за становнике француске престонице.
Према мишљењу многих стручњака, ово дело са дугим спором делом и одличним музичким истраживањима једна је од најбољих креација мајстора.
Симфонија је добила име Окфорд због чињенице да га је Хаидн први пут одржао 1791. године на церемонији додељивања почасног доктората на чувеном Универзитету Окфорд. То се догодило довољно брзо након првог доласка у Велику Британију, а пошто композитор још увек није завршио рад на дванаест симфонија „Лондона“, на крају је одлучио да представи нову од својих довршених симфонија у знак захвалности за исказану част.
1. Соната за клавир д-дуру
„Соната за клавир д-дуру“ написана је у годинама 1779-1780. Познато је да је у време свог настанка симфонија била посвета сестрама Ауенбруггер.
Соната садржи 3 дела. Прва и последња су брза, ефикасна, свечана. Други део је одмерен, дубоко концентрисан и чак тужан.
Водећа серија првог дела је живахна и енергична. Због мелодије која се лако опажа и високог регистра, звучи тихо и грациозно.