Албрецхт Дурер (1471–1528) - највећи немачки уметник касне ренесансе, гениј цртања и гравирања, мислилац, математичар, стваралац и писац. Био је први уметник који је саставио своју биографију. Његово огромно наслеђе су ремек дела светске сликарства и графике, од којих нека имају симболично значење. Дела Албрецхта Дурера у нашој земљи нису толико позната као дела његових италијанских колега тог времена. Покушајмо да се сетимо најбољих слика, штампа и скица великог немачког уметника.
Најимпозантнија дела Албрецхта Дурера:
1
Апокалипса (1498)
Мучеништво светог Јована Еванђелиста.
На тему истоименог дела Јована Теолога изведен је низ „Апокалипсе“ од 15 гравира. Ово је пророчанство о другом Христовом доласку, о крају света и судбини целог човечанства. Значај овог дела нарочито се осетио у доба када су црква и сељачки немири раздвајали Немачку, прострујале су се разне епидемије, укључујући и кугу која је уништила трећину европског становништва.
Јохново виђење седам сијалица.
Све гравуре изведене су у највећој мери израде и квалитета штампе. Прва два издања изашла су 1498. на немачком и латинском језику. Током живота уметника, збирка принтова "Апокалипса" поново је штампана више пута. Ова публикација је била разумљива и доступна свим секторима друштва. Причао је о борби између добра и зла, о најбољим људским особинама које воде ка спасењу и базним страстима које могу довести до смрти душе.
Јован пред Богом и двадесет и четири старјешине.
Четврта гравура публикације једна је од најпознатијих гравира у низу и назива се "Коњи апокалипсе". На њему су приказана четири коњаника како трче над главама поражених грешника.
Четири коњаника апокалипсе.
У рукама једног јахача - вага, као симбол последњег суда. Други јахач има огроман казна у рукама. Трећи пуца из прамца. Први јахач, сличан Смрти, гази представника клера са својим коњем.
Скидање пете и шесте пломбе.
Четири анђела који су обуздавали ветрове и 144.000 заробљених.
Обожавање Бога и Јагњета.
Уклањање седме пломбе, прве четири цеви.
2
Зец (1502)
Дурер је обожавао природу и непрестано сликао животиње и биљке буквално фотографском тачношћу. Најпознатије природно дело је акварел "Зец". Овај цртеж се условно назива акварелом, јер је уметник додатно користио гваш и бело. Дурер је био један од првих акварела који су ову комплексну технику сликања довели до савршенства.
Обични шумски зец у „летњем огртачу“ приказан је тако реалистично да желите да додирнете његов лепршави смеђи капут. Хиљаде најтањих потеза изведених у разним нијансама стварају илузију правог крзна. Чини се да зец њушка, а бркови на његовом лицу дрхтају од овога.
Цртање зеца је право благо, а због његове крхкости и респектабилне старости, изузетно је ретко.
3
Велики комад ливаде (1503)
Дурер је био упорни природњак и уживао је у окружењу. У његовим делима има пуно ботаничких и пејзажних скица. Једно од ових невероватних дела је мала скица која представља комад ливаде, начињен акварелом на обичном листу папира.
Запањујућа технологија до најситнијих детаља преноси лепоту сваке стабљике, лишћа и сечива траве. На дну слике се разликују крупни потези меке четкице, који су означавали тло на коме насумично расту трава, плантажа и избледели маслачак.
Састав, као такав, не постоји на слици. Очигледно је да Дурер није тежио да прикаже целокупни пејзаж. Проучавао је структуру биљака, њихов коријенски систем (на слици је приказано како су коријени утиснути прозирним жицама у земљу), како се комбинују једни против других.
Ова непретенциозна акварела једно је од обележја великог немачког уметника и мислиоца. Узгред, на мост-беаути.ру постоји врло занимљив чланак о најлепшим пејзажима света.
4
Фестивал вијенаца ружа (1506)
Путујући у Италију, Дурер је већ био познати уметник и гравер у Немачкој. Али један догађај донео му је светску славу. Међу познатим уметницима ренесансе, у које су спадали, пре свега, италијански уметници, био је немачки уметник Албрецхт Дурер.
У Венецији, где се Дурер настанио да проучава класике сликарства, добио је неочекивану наруџбу. Цех немачких трговаца окренуо се према њему да слика олтар њихове жупне цркве.
Ово ведро, пуно живота, радосна платна посвећено је фестивалу куглица и симболизује јединство свих хришћана. У средини слике је приказана млада Девица Марија са бебом Исусом у наручју. Исус ставља венац црвених и белих ружа на главу папе Јулија ИИ., А Мајка Божја - на Максимилијана И, цара Светог римског царства.
Слика је пуна различитих ликова, анђела, жупљана и свештенства. У овој гужви можете пронаћи и самог уметника. Портретирао се близу десне ивице слике, иза читаве гомиле. Сјајни млади уметник држи у рукама лист папира са именом слике и његовим потписом.
5
Аутопортрет у крзненој одећи (1507)
Овај Дуреров аутопортрет подсећа на икону. У то се време фронтална слика особе користила само у иконографији, стога је овај портрет врло подебљан и необичан. Пред гледаоцем се појави згодан младић дуге валовите косе, споља налик на Христа. Његови танки сензуални прсти покушавају скинути масивни огртач на грудима. Лице уметника је прелепо, а прозирне зеленкасте очи испуњене универзалном тугом. Опис на слици гласи:
„Овако сам се ја, Албрецхт Дурер из Нирнберга, сликао са 28 година вечним бојама“
6
Адам и Ева (1507)
Пут за Дурера у Италију био је још један корак ка светској слави. Његова жеља да имитира италијанске мајсторе врло се јасно огледа у филму "Адам и Ева." Лепо састављене фигуре Адама и Еве обдарене су глатким линијама, њихове су позиције елегантне и природне. Сањана млада лица мушкараца и жена не сјају класичном лепотом, већ више подсећају на обичне људе који су окружили Дурера. Фигуре су приказане на тамној позадини, а само мали део камењара им је потпора.
7
Руке молитве (1508)
Молитвена геста, склопљених руку - ово је један од најпознатијих и најпрепознатљивијих цртежа Албрецхта Дурера, изванредног мајстора касне немачке ренесансе. Квалитет прелиминарне скице за рад на централном олтару доминиканског манастира указује на пажљиву припрему сваке његове слике. Као резултат овог приступа, не само финалне велике Дурерове слике, већ и саме скице постале су ремек-дјела.
Очигледно је колико је Дуреру била важна анатомска тачност. Дурер је сликао руке из живота. Лева рука на слици је лева рука уметника. Десна рука је зрцална слика леве.
У почетку је овај лист папира био већи, а поред његових руку направљена је скица главе свеца, али затим су цртежи подељени. Дурер је увијек одржавао своје најбоље праксе и користио их за друге слике.
Упркос једноставности и графичкој природи слике (цртање је учињено сивом и белом бојом на затамњеном папиру), „Руке молитве“ постале су културна светска баштина читавог човечанства.
8
Витез, смрт и ђаво (1513)
Дурерова гравура „Витез, смрт и враг“ једна је од три „Радионице гравирања“ изведене на бакру. Верује се да је ово илустрација трактата о Еразму из Ротердама, "Приручник хришћанског ратника". Замишљени витез указује на снагу духа, храброст и част хришћанског ратника. Ова гравура је такође пуна разних других „шифри“, попут лобање, пса који трчи поред коња (симбол истине), смрти са сатом, покушавајући да одведе ратника са пута (смртност живота) и врага (искушења). Опћенито, гравирање има значење активног живота.
9
Свети Јероним у ћелији (1514.)
Гравирање Албрецхта Дурера "Свети Јероним у ћелији" једна је од три "гравуре на радионици". Као и друге гравуре, пуна је симбола и разних детаља. Сви ови детаљи стварају целу причу о човеку који марљиво ради на преводу Старог завета. Свети Јероним који ради у својој самостанској ћелији одише светлим сјајем. Лав и пас који спавају значе припитомити страсти и верност. Лобања на прозорском прозору и пешкари подсећају на крхкост и пролазност живота. Кардиналски шешир на зиду - абдикација са високих црквених положаја.
Суптилни потези врло прецизно преносе текстуру предмета. Можете узети у обзир природни узорак дрвених греда на плафону. Текстура згужваних јастука, камених зидова, животињске длаке савршено се преноси кроз игру светлости и сенке. Ови једва приметни прелази са светлих на тамне тонове постигнути су финим паралелним и укрштеним потезима.
10
Меланхолија (1514)
1514. године, војвода Максимилијан И добио је малу гравуру од свог дворског уметника Дурера, који је стекао славу као уметничко најмистериозније и најчаробније дело. Верује се да гравура приказује Дурера. Уместо тога, његово стање ума. Тражи, стваралачке муке, разочарања, нестандардно размишљање својствено генију - све је то у меланхоличној слици.
Иза седеће замишљене фигуре, сличне и жени и мушкарцу, квадрат је испуњен бројевима од 1 до 16. Ово је изум уметника, плод његовог математичког ума. Збир бројева оба око обода, дуж дијагонале, дуж редова и ступаца је 34! Збир углова такође је једнак 34. Поред тога, година стварања шифрирана је у доњој линији квадрата - 1514! Ово је симбол закона.
Поред Меланхолије спава Купидон. То значи да су меланхоличне ванземаљске страсти земаљске љубави. У овој је гравури много различитих мистериозних знакова и симбола над којима се савремени научници још увијек боре. Мост-Беаути вам такође нуди да тражите скривене ликове у овом делу! На линку можете пронаћи ово дело у високој резолуцији.
11
Носорога (1515)
Дурер се, попут многих стваралаца тог доба, интересовао за многе аспекте живота. Одувек су га привлачиле разне области природних наука. Једном, Дуреров пријатељ послао му је писмо са описом и скицама страних животиња које су представљене гувернеру португалске Индије. То су били носорози. Дурер никад није видио и претходно ништа није знао о тим животињама. Интересовање за овај догађај било је веома велико. Као резултат тога, Дурер је на основу два цртежа извео гравуру, што се скоро потпуно поклопило са оригиналом.
12
Студија о 93-годишњем мушкарцу (1521)
Дурер - непоновљив распоред. Његова скица за слику "Свети Јероним", рађена мастилом на папиру, није лако мајсторски. Ово је потпуно завршен графички рад, који представља праву највишу вештину. Најфиније линије оловке стварају незамисливу мрежу нијанси и средњих тонова. Лице старца, испрано дубоким борама, врло је изражајно. Савршено пренесен на кожу старца. Његова густа сива брада се увија и увија у грациозне прстенове. Свака осветљена коса је видљива. Глава успаваног старца је подржана десном руком. Из ове слике одаје мир и умор од живота.
13
Свети Јероним (1521)
Слика "Свети Јероним" насликана је у пролеће 1521. године и предата је као поклон блиском пријатељу уметника Родригу Фернандезу Алмади. Љубазно за портрет св. Јеронима је служио 93-годишњи мушкарац из Антверпена. На скици је старац приказан затворених очију, а на слици св. Јероним на свет гледа мудрим и продорним погледом. Његова лева рука показује прстом према лобањи. Ово је упозорење да ће се све завршити, а за своје поступке мораћете да одговорите на Последњем суду. Иза светаца је распело, као симбол хришћанства.
Свијетло црвене навлаке светице спектакуларно изгледају на дубоко зеленој позадини зида. Лепршава сива брада прописана је најфинијим потезима и наглашава тамну кожу старења лица. Ова дивна слика врхунац је вештине уметника.
14
Четири апостола (1526)
Диптих "Четири апостола" посљедње је дјело великог Албрецхта Дурера. Одражава тежње уметника, наду у бољу будућност човечанства. Апостоли су приказани у паровима: Петар и Јован, Павле и Марко. Сваки апостол има свој карактер. Јован је активан, својствен је карактеру сангуине особе. Петер је одмакнут и смирен, попут флегматика. Марк узбуђено разговара о нечему са меланхоличним Паулом. Ова четири карактера чине основу ликова свих људи.
Албрехт Дурер написао је овај диптих као лични завет својим савременицима и њиховим потомцима. Њена највиша хуманистичка порука је визија особе каква треба да буде, према хришћанској доктрини.
Афтерворд
Албрехт Дурер је живео 56 година. Током живота много је путовао и створио огроман број савршених цртежа и принтова. Његове слике су највишег укуса и заната. На крају живота разболео је од маларије, која му је осакатила здравље.
Будући да је болестан, посаветовао се са својим лекаром, приказавши његово тело на цртежу, и у њему је констатовао место откуда болови. Овај цртеж открива упадљив и оштар ум уметника. Уредници мост-беаути траже да напишемо коментар на наш чланак. Напишите која су вас дјела Албрецхта Дурера највише импресионирала.