Позориште је облик уметности који комбинује књижевност, музику, као и кореографију, вокал, па чак и визуелну уметност. Позориште може бити различитих врста. На пример, драмска, опера, балет, лутка. Тренутно је позориште пантомиме познато. И раније је та уметност била нешто колективно.
Сада поред сценариста, редитеља и глумаца, у овај посао су укључене и друге особе. Ово је сценограф, композитор, комода, шминкер и многи други. Сви доприносе овој невероватно моћној уметности.
Позориште се увек развијало заједно са друштвом и културом. С њима је пала његова зоре и пад. У овом чланку ћемо покрити 10 занимљивих чињеница о позоришту.
10. Настао из древних обредних фестивала
Мало људи то зна позориште настало из разних древних обредних фестивала. Људи који су учествовали покушали су да репродукују неке радне процесе или појаве који се дешавају у нашој природи.
Али ове акције, својеврсни обреди, нису биле позориште. Многи историчари уметности тврде да се позориште само појавио када се појавио гледалац који је био заинтересован за ову активност и представу.
Због тога се циљеви могу постићи када постоји одговор публике. То се догодило само тимским радом. Раније је позориште постојало само у нераскидивом јединству са другим компонентама (музика, певање, плес), али сада је изгубило свој изворни синтетизам, јер су се формирали нови облици.
9. Старогрчко позориште настало је из мистерија посвећених боговима
Позориште у древној Грчкој настало је из мистерија које су биле посвећене боговима. То су углавном били заштитници пољопривреде. Ту се убраја и бог Диониз, коме су се многи фестивали одувек посветили.
Људи су носили животињске коже, углавном козе. Такође, један од главних ритуала који су изведени било је певање песама необичних мотива. Митови су били чешће у основи. Тако је народ прославио бога Диониза у својим необичним представима.
8. Први жанрови: трагедија и комедија
Трагедија - постала је први жанр у развоју позоришта. У древној Грчкој називали су осебујну песму сатири, што у преводу значи "песма о козама ".
Тако су славили створења у облику коза које су служиле богу Дионизу. Сатири су одувек волели да пијете, а кад попијете нешто, заиста желите да певате. Очигледно је да је ово име повезано са тим. Пјевање је постало права трагедија за сатири.
Трагедија у Грчкој је прилично озбиљна идеја, која је заснована на грчким митовима. У њима се људи покушавају одупријети боговима. Али сви разумију да су снаге у сваком случају неједнаке.
На крају таквих грчких трагедија увек се очекује тужни крај. Штавише, он је увек тужан због људи. Једна од најпознатијих грчких трагедија била је прича о Прометеју. Он је донио ватру људима и показао како да је правилно чувамо. Због тога га је бог Зеус жестоко казнио.
Други жанр који се појавио истовремено сматра се комедијом. У тако смешној, непретенциозној и забавној игри, све је једноставно. Овде се људи и богови смеју и забављају. Шале се међусобно и истовремено од никога не очекују ништа лоше.
Вјерује се да је утемељен још један жанр - драма. То се доживљава мало лакше него трагедија. У овој верзији људи се не супротстављају боговима, већ се једноставно врло складно комбинирају једни с другима. Финале није увек трагично, јер су људи овде изложени храбро, пуни снаге. Они се могу одупријети својој судбини.
7. Очеви грчке трагедије: Есхилус, Софокл, Еурипид; отац комедије - Аристофан
Аристофан је отац комедије. Прву комедију је инсценирао 427. године. Али тада је изложена под лажним именом.
Аристофан је написао многе комедије, али само неколико нас се обрушило на нас. Да бисте их разумели, морате бити упознати са животом тог времена. Овако гледалац може ценити наговештаје, сарказам и само дубину целог плана. Не успевају сви.
Аесцхилус је драматичар, такође један од очева трагедије. Скоро цео свој живот живео је у необичном граду, који је увек био познат по својим сакраментима и традицијама. Његова једина драма, која је преживела до данас, назива се Перзијанцима.
Софокли и Еурипиди нису ништа мање познати песници и драматичари. Њихове трагедије карактеришу ретки, али стварни дијалози, динамичне радње, као и сложени драмски чворови који се ослобађају сасвим једноставно и природно.
6. Древно народно позориште представљали су мухе и мимичари.
Вреди напоменути да је последњи жанр који је настао у Грчкој била нотататска комедија. У њему су учествовали једноставни свакодневни ликови и заплети.
Мале скице, које су више биле домаћинства, назване су миме. Грчки значи "имитација". Садржај овог погледа био је потпуно разнолик.
Нажалост, текстови многих написаних мемоа нису стигли до нас. Можемо само претпоставити колико су у њима биле једноставне речи и значење.
Вреди то напоменути У то се време појавила и друга врста комедије - флаки. Већина их је коришћена у Италији и Сицилији. Они су се од претходних разликовали само по томе што је за време наступа било потребно носити маску.
5. Током ренесансе рођени су опера и балет
Опера и балет појавили су се истовремено - у Ренесанси. Опера је такав облик позоришне уметности где су све акције уско повезане са вокалном изведбом и оркестрском музиком. Често можете видети комбинацију плеса у овом облику.
Опера такође има неколико жанрова - велику оперу, стрип, романтику, оперни балет и многе друге.
Балет је врста сценске уметности. Овде више преовлађују кореографске слике са музиком. Основа најчешће лежи у одређеном плану.
4. У Русији се позориште појавило у другој половини 17. века
Прво позориште у Русији појавило се у 17. веку. Много је предмета преузето из варалица. Цар Михаил Федорович је прва особа која је размишљала о изградњи дворског позоришта. Али да би се та идеја реализовала, било је потребно довести неколико страних стручњака.
Тако је 1644. године у Русију стигла мала група глумаца која је у року од месец дана почела да поставља своје невероватне представе. Али под Алексејем Михајловичем се већ појавило пуноправно позориште.
3. Позоришни симболи - маске
Маска је посебна ставка која се наноси на лице особе. Дизајниран да сакрије идентитет. Свака маска има специфичан облик који понавља људско лице.
Од давнина маске играју велику улогу у позоришној традицији. То је чешће у источним културама. Али њихова употреба је опстала до данашњих дана.
2. Најмање позориште на свету - "Двориште Кремља"
Аустрија је позната по најмањем позоришту на свету. Једноставно се назива „Кремљски суд“. Његова сценска величина је 1,3 до 1,3 метра. Само осам људи и више неће бити присутни на наступу.
Вреди напоменути да је он наведен у Гуиннессовој књизи рекорда. Први пут је отворена 2009. Прва представа, која је овде постављена, зове се „Снег“, који је написан према причи писца Паустовског.
1. Највеће позориште на свету - "Бисер на води"
Највеће позориште на свету назива се "Бисер на води". Налази се у Пекингу и изграђен је 2007. године.
Позориште има 3 дворане, од којих свака може примити до 6500 хиљада гледалаца. Споља има необичан облик, због чега су га људи и прозвали "Јаје".