Живот, рад и наслеђе великих људи испуњени су мноштвом прича које нам се чине невероватне. У овој колекцији смо сакупили 10 најневероватнијих и најзанимљивијих чињеница, прича из живота уметника, које ће вам помоћи да боље разумете њихов рад и откријете њихове личности из необичне перспективе.
10. Пуно име Пицасса састоји се од 23 речи
Пуно име извођача састоји се од 23 речи и има дужину од 103 знака. Име је добио по разним свецима и рођацима. Презиме своје мајке Пицассо узео је јер ју је сматрао најприкладнијом. Његово име је било потпуно Пабло Диего Јосе Францисцо Францисцо де Паула Јуан Непомуцено Мариа де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад мученик Патрицио Цлито Руиз Пицассо.
9. Реноир је у младости био кројач
За разлику од Манеа и Дега, који су били из имућних породица, Реноир је био син кројача и кројача, а својевремено је радио и као кројач. Поред тога, у доби од 13 година морао је да се запосли у фабрици порцелана.
Једно од најранијих сећања Реноара било је посматрање оца који је седео прекрижених ногу на поду, окружен тканином, шкарама, узорцима и баршуним јастуцима. Такође је редовно кредом сликао на поду, којим је његов отац обележио рез.
8. Далијево тело је зидано у под у музеју названом по њему, а потом ексхумирано
Салвадор Дали, који је умро 1989. године, током живота је хтео да људи шетају његовим гробом, па је наговестио ову прилично чудну тачку у својој вољи.
Воља уметника је испуњена и његово тело је постављено испод пода у музеју Фигуерес. Тамо је мирно лежала до 2017. године, све док се Мариа Пилар Абел Мартинез, жена која је тврдила да је Далијева ћерка, није пријавила на шпански суд. Пошто није било ДНК узорака, суд је одредио ексхумацију. Анализа је показала да жена није уметничка ћерка, па је све било узалуд.
Није имао деце, тако да посебан фонд управља читавим наслеђем, али ако се за Марију заиста испоставило да је дете Салвадор, могла би да тражи огромне количине новца и имовине.
Значајно је да су, према мишљењу стручњака који су извршили ексхумацију, чувени бркови савршено очувани, упркос чињеници да је тело лежало под земљом готово 28 година.
7. Дизајн омота Цхупа Цхупс изумио је Дали
„Цхупа-Цхупс“ је била популарна марка слаткиша 20. века, иако је име сада добро познато. Узгред, долази од шпанског глагола цхупар што значи "сисати".
Компанију је основао Енриц Бернат као фабрику џема под називом Грања Астуриас почетком педесетих година прошлог века у Шпанији, а 1958. започео је производњу слаткиша дизајнираних посебно за децу. Компанија је приметила да када једу слаткише, руке често постају лепљиве и одлучиле су се играти на њу. Слаткиш „Цхупа Цхупс“ налазио се на дрвеном штапу, што га је чинило идеалним за децу и њихове родитеље.
Кључна маркетиншка тактика коју је измислио Енриц Бернат била је да продавци продавница стављају лизалице на пулт и постављају их на нижу висину како би их деца могла видети.
Био је то хит, а Цхупа Цхупс је постао изузетно популаран у Шпанији 1960-их. Одлучено је да уђе на међународно тржиште и за то је потребан препознатљив лого. Дали је у то време живео у Сједињеним Државама 10 година, повећавајући своју славу и стварајући посао за Лавин Цхоцолате, Бранифф Интернатионал Аирлинес, као и телевизијске емисије, брендове парфема и друго оглашавање.
Бернат је упутио Далија да развије лого за њих, а то је било спремно 1969. године: Његова палета јарко жуте и црвене боје привукла је пажњу деце, али ипак су одали почаст коријенима пословања, одражавајући боје шпанске заставе.
Важна компонента - нејасно је ли то била Далијева или Бернатова идеја - била је да лого буде постављен на врх слаткиша, а не са стране. Брендирање је било пун погодак, Цхупа Цхупс се широм света проширио 1970-их и постигао исти успех као пре деценије у Шпанији.
6. Гаугуин је радио на изградњи Панамског канала
Љубитељи Гаугуиновог дела знају да је 1891., разочаран недостатком признања код куће и лишен финансија, упловио у тропије да би побегао од европске цивилизације исве што је вештачко и обично “.
Међутим, не знају сви да ово није било прво такво путовање: пре тога, неколико је покушаја пронашао тропски рај где је могао "живе од рибе и воћа»И цртајте у свом све примитивнијем стилу.
На једном од ових путовања завршио је у Мартинику и радио као једноставан радник на изградњи Панамског канала. Међутим, отпуштен је с посла након две недеље.
5. Слика Поллока купљена је за 5 долара, а продата за 50 милиона
Тери Хортон била је камионџија из Калифорније и 1992. године купила слику за 5 долара (продавац је желео 8, али погодила је цену) као поклон да развесели своју пријатељицу. Мислила је да би такав апсурд дефинитивно подигао то расположење, али њеном пријатељу се није свидјела слика. Тада је Тери одлучила да је прода на бувљу пијацу, али њен пријатељ је приметио да слика може бити скупа, јер је слична делима Поллока.
Тери није имала појма ко је она, али је одлучила ангажовати стручњака који ће проценити, који је закључио да је слика заиста оригинални Поллоцк. Ипак, познаваоци уметности нису потпуно уверени у аутентичност платна и због тога још увек постоји расправа о томе.
Тери Хортон је одбио понуде за два и девет милиона долара за слику. Тврди да није "похлепна" и само жели "фер цену". Њена прича основа је документарног филма "Ко је Јацксон Поллоцк? ". Много касније, жена је у 2008. години изложила 50 милиона долара и пронађена је купца.
4. Дали се на изложби појавила у ронилачком оделу
Дали је 1936. године ушао у ронилачку продавницу у Енглеској како би научио о дубоком мору. Разлог за то је тај што је покушао да пренесе надреализам становницима Енглеске, који нису сасвим напустили уобичајене класичне уметничке форме.
Познато по томе што воли да привлачи пажњу на најчуднији начин Дали је одлучила да је предавање у тренерци одлична идеја. Док је куповао одело, власник продавнице га је питао где планира да рони. Одговор је био „у подсвести људског ума».
3. Пицассо је ломио пећ са властитим сликама
Познати уметник је то учинио не због креативне кризе или жеље за шоком, већ због једноставног сиромаштва. У Паризу је у почетку живео тако сиромашно да није могао да приушти да купи дрва за огрјев.
2. Сликање Мунцховог крика је најскупља слика која се икада продавала.
Пастел из 1895. године купио је анонимни купац на аукцији Сотхебија у Нев Иорку. Лицитирање је трајало 12 минута. Дјело је једно од четири у низу норвешког експресионистичког умјетника и било је једино које је још увијек у приватном власништву.
Приход од продаје отишао је у стварање новог музеја, хотела и уметничког центра у Норвешкој. За посао се борило седам пријављених кандидата, почетна цена је била 40 милиона долара.
1. Вархол је носио сиву перику
Андија Вархола многи идентифицирају по његовој перици, од сиве до сребрне боје, која му је немирно сједила на глави.. И седео је прилично непријатно, не претварајући се да изгледа као права коса.
Свеприсутна фризура није била само модна ствар, већ темељна идеја за стварање митологизиране личности Андија Вархола, што га на крају чини као бренд.
Ворхол је почео да носи перике 1950-их како би прикрио своју рану ћелавост и постепену сиједу косу. Прва перика је била смеђа, затим жућкасто смеђа, затим платинаста и на крају се настанила на нијансама сиве / сребрне.
Вархол се зауставио на сивој боји, јер ако увек изгледате старо, нико не зна колико имате година.